I can offer you a warm embrace

To make you feel my love.

Os acordáis de este pasado enero? Hice la review del disco de Adele. Fue profunda, muy personal y mirándola en retrospectiva bastante penosa.

Hoy toca hablar del concierto, y espero hacerlo con un ánimo muy diferente.

Decidí desde el primer momento que iba a Madrid a verla porque se juntó un grupo de esos de los que da gusto formar parte. Y ahí abandoné a mi Barcelona del corazón por una Madrid más gamberra y desvergonzada.

Adele no necesita tinglados para hacer un concierto. No necesita sets, ni argumento, ni orden ni concierto. Solo su voz y los instrumentos que deciden acompañarla.

Lo que más me gustó del concierto no fueron las canciones. Fue ella. Leyendo la mayoría de sus letras, podemos pensar que Adele es una mujer deprimida, metida en el clásico traje tópico de artista torturado que solo escribe cuando le pasan dramas y la realidad no puede alejarse más de ese estereotipo. Adele es una británica fortota (no está tan gorda como antaño), muy preocupada porque las cosas salgan bien pero sobretodo obsesionada con pasárselo bien. Porque para que los demás disfrutemos, ella ha de ir primero. Y era muy emocionante verla hablar con tanta alegría y jolgorio sobre temas que nos han hundido en la miseria de nuestra habitación, a solas, a oscuras, con los cascos puestos en plan emo "nadie me quiere y me quiero morir".

Si bien esa frivolidad en directo podría cortar el rollito, para nada. El ambiente del concierto era emocionante, optimista y nada deprimente. Empezó potente: con Hometown Glory, el gran baladón de su debut,19. Siempre la recordaré por ser la BSO de la despedida del mejor personaje que ha tenido la serie Skins: Cassie. Verla pasear por su ciudad, su nueva ciudad, al ritmo de este tema me estremece cada vez que lo veo. Y cantada en directo pues aún más.

Lo siguiente fueron bombazos del segundo disco, pero es que no hay temas malos. A destacar quitarse de encima el futuro tercer single Set Fire To The Rain, un grito de rabia desesperado que volvió loca a toda la sala. Un cover de Steel Drivers, si no me equivoco, le llevó la guitarra a las manos por primera (y no última vez), para seguir con un divertido tema de su primer álbum, My Same y volver con temazos de 21 como Take It All (llévatelo todo, me da igual, pero que sepas que se va con mi amor) y Rumor Has It, donde la gente estalló con esa imponente frase final.

Tímidamente volvió a colocarnos un tema de 19, Right As Rain, que se sonrojaba al lado de canciones como One And Only. Especialmente cariño me trajo su maravillosa versión de Lovesong de The Cure, que ya estoy aprendiendo a aporrear a la guitarra.

Y la traca final vino sin dar respiro: Chasing Pavements abría el acto, el tema que me enamoró de ella aunque hoy me parece mucho más normalito en comparación. Su cover del Make You Feel My Love de Bob Dylan nos dejó a todos temblando de la emoción y de las ganas de poderselo cantar a alguien.

Y llegó el momento que más llevaba temiendo desde que el 11 de enero publiqué la entrada de blog más patética y arrastrada de mi vida. Nevermind, I'll find someone like you. Primero dijo: ahora os voy a cantar una canción muy especial, tal y como la concebí. Se puso la guitarra al cuello, acercó las manos a las cuerdas y convirtió el piano en un precioso baile de notas de guitarra, mientras entonaba el "I heard that you settled down...". Los pelos como escarpias. Y justo cuando llegaba el estribillo y todos estábamos temblando, todo se detiene.

Y empieza la versión a piano.

Y fue preciosa.

Y sabéis qué? No lloré. No sé si es bueno, si es malo, o qué. Pero lo que llevaba temiendo desde el día que compré la entrada (que aun tengo que pagar) no se cumplió. Y lo mejor es que no lo pasé mal. Quizá porque me entretuve grabándola y chillando la letra estropeando el video de mi hermano mayor Parker. El caso es que me sentí bien. Y nada mejor que terminar con Rolling In The Deep, otro drama que te cagas pero con mucho ritmo y que nos hizo cantar como si fuera Madonna al final de cada concierto.

El concierto fue muy corto, hora y veinte, pero fue tan intenso y lleno de temazos que no puedes criticarle nada. Sus anécdotas sobre su madre, sus hangovers en Barcelona de hace 2 días o 2 años (nunca lo entenderemos) y sobretodo la compañía de un grupo más que genial hicieron que la gira de uno de los discos que acompañarán los momentos más dolorosos de mi vida fuese una experiencia positiva y emocionante.

Shows that we ain't gonna stand shit

Shows that we are united

Podría hacer una Biblia con todas las entradas de blog deshechadas que empecé por despecho cuando me sentía herido.

Ahora que he perdido toda credibilidad al presumir de ello, os felicito el sábado con un bonus de Britney que quita el hipo. Tranquilos que haré review a los 4 temazos y les pondré un 10 para que podáis seguir pidiéndome que intente ser objetivo :P

Ya está aquí. Nominado de cabeza a disco del año, y filtrado un día antes del concierto de Kylie, llega Femme Fatale. Os guste Britney o la odiéis, leedla.

¿Porque?

Porque es Britney.


Bitch.

1. “Till The World Ends” (Produced by Dr. Luke, Max Martin and Billboard)
Y así se empieza un disco y de ninguna manera más. Pidiéndole a Ke$ha que te escriba algo, que sea tan épico y bailable que a la segunda escucha te olvides de ella y solo pienses en ELLA. La letra? de lo mejorcito. Uo oh oh oh oh oh oh oh. Que te conozco, que me gustas, y que vamos a petarlo hasta que el mundo termine. El segundo estribillo que solo hace aparición al final es lo más, con la melodía del puente de Unusual You. It's Recycling, bitch.

If you want this good s–t
Sicker than the remix
Baby let me blow your mind tonight

10/10


2. “Hold It Against Me” (Produced by Dr. Luke, Max Martin and Co-produced by Billboard)
El hitazo que gusta porque es de Britney. No me voy a engañar, soy talifan pero con dos dedos de frente. Esto lo saca Christina Aguilera y estaría más muerta y enterrada que ahora. Pero me enorgullece que Britney, sin dramas ni publicidad gratuita, genere tanta expectación y ganas de bailar, saque lo que saque. Puro dance bakala de Max Martin. Una primera frase rompedora "Hey over there, please forgive me..." y un parecido más que evidente con Shattered Glass de Circus. Y el mejor breakdown desde los 90.

Hate to stare
But you're winning
And they're playing my favorite song

10/10

3. “Inside Out” (Produced by Dr. Luke, Max Martin and Billboard)
El primer tema nuevo me deja perplejo. Una producción lenta y arrastrada que deja temas como Early Morning o Blur a la altura del betún. Aquí Billboard ha metido su zarpa más que nunca y lo agradezco con locura, de una forma muy parecida al remix del Animal de Ke$ha. Y el tema es genial, habla de una pareja que lo deja pero folla una última vez porque, let's face it, nadie le puede poner del revés como el amor de su vida.

Hit me one more time, it’s so amazing
How you shook my world and flipped it upside down

10/10

4. “I Wanna Go” (Produced by Max Martin and Shellback)
Ya os lo digo, previsible 100% pero es mi favorita y punto. La he quemado en 2 días tanto que aún tengo ganas de más. Lo que temía de Femme Fatale era que hubiera demasiado trallazo bakala convirtiéndo el disco en un Ministry of Britney y no, hay bien pocas explosiones nucleares como este temazo que suena a 90s, que usa unos silbidos elegantes y perfectos y en el cada estribillo estalla en un ataque sin tregua a querer disfrutar, salirse de la línea al pintar y a sudar como perros.

Time to blow out
Be a little inappropriate

10/10

5. “How I Roll” (Produced by Bloodshy, Henrik Jonback and Magnus)
Una de las producciones más brillantes y elegantes. Y las razones por las cuales es de lo mejor son: una voz que parece Robyn, un efecto vocal de Sylvia de Miike Snow. Y un "dum dum da da dee dum dum" que hace la vida mucho más feliz. La letra? más de lo mismo: voy a ligar contigo, y te cuento cómo va a ser.

If you know what it takes to be my man
We can go make love together

10/10

6. “(Drop Dead) Beautiful” featuring Sabi (Produced by Benny Blanco, Ammo, JMIKE and Billboard)
Otro de los bombazos, para mí el nuevo Kill The Lights / Get Naked. Un bajo enfermizo, un estribillo hipnótico y la colaboración de Sabi, una rapera mucho más barata e indie que Nicki Minaj y que hace lo mismo. Las estrofas copian la melodía de Cinderella, una de sus joyas escondidas y la letra es muy variada: habla de que el tío está tan bueno que se cae muerta.

I know you wanna touch but it ain’t for free
I don’t need your money, I just want your D

10/10

7. “Seal It With A Kiss” (Produced by Dr. Luke, Max Martin and Dream Machine)
A priori puede parecer uno de los temas más genéricos, pero suena tan Britney, que creo que nadie más podría cantarlo. Muy Martin/Luke, eso también, pero muy lejos de Ke$has y Lavignes. El tema habla de una pareja que no se lo dice a nadie, de la diversión de que crean que solo son amigos y del riesgo a ser pillados. Una grower sin duda. Y mi talifanismo, mezclado con mi perspectiva de futuro, le pone la nota que imagináis.

We can be polite, when we know they're watching
But I want you like that

10/10

8. “Big Fat Bass” featuring will.i.am (Produced by will.i.am)
Ay qué peligro. Temíamos lo peor. Un tema malo. Mucho Will.i.am. Y al final es justo lo contrario: un tema que contiene el vocoder de Boom Boom Pow, el ritmo creciente y elegante de 3 Words y muy poco Will.i.am. Y la frase del disco, y os juro que algun día me crearé una camiseta que la lea: The bass is getting bigger. Y poco a poco va creciendo y sé que no será single pero si lo fuera tendría las mejores remezclas del mundo.

I can be your treble baby, you can be my bass

10/10

9. “Trouble For Me” (Produced by Fraser T Smith)
El único tema que firma Fraser T. Smith es una genialidad electro chunga, que empieza con una melodía imposible, y que parece que estés en Amnesia, pero luego el estribillo es brillante, con incluso un toque disco, y la verdad es que su voz es muy Kylie, y muy Fever todo. El tema también es muy original: eres el chico malo, el rey de la noche pero cuando nos juntamos somos lo peor.

I'll do whatever you ask for
But if you want my love
You can only find it on the dancefloor

10/10

10. “Trip To Your Heart” (Produced by Bloodshy, Henrik Jonback and Magnus)
Uno de los fan favourites. No son pocos los que me han dicho que les encanta el segundo track de Bloodshy que, desde luego, vuelve a huir de su sonido mas clásico. Nada de Toxics o Do Somethins. Un sonido mucho más adulto y maduro y temas más complejos y elaborados. La verdad es que es una pseudo balada que tiene una producción perfecta, con mucho beat, con unos sintetizadores robados de Get Together y así es como debería haber sido Unusual You para ser 100% perfecta (y no un 99% como es). Es emocionante, pequeña y grande a la vez, con una letra romántica que puede con todo.

Spread my wings out into the dark
I'll fly away on a trip to your heart

10/10

11. “Gasoline” (Produced by Dr. Luke and Benny Blanco)
Si tuviéramos que definir algun tema como guilty pleasure sería este. No es tan escandaloso como Mmm Papi, pero tiene su rollo horterilla, con una letra sobre "me prendes fuego" y una producción muy Britney pre-Blackout. El estribillo me recuerda muchísimo a (I've Just Begun) Having My Fun que es un temazo como la copa de un pino. Y este también.

When the music goes up and the sun goes down
Lightning strikes and I'm on the ground
Only one that I want around is you

10/10

12. “Criminal” (Produced by Max Martin and Shellback)
Un disco de Britney lleno de canciones normales sería un muermo. Pero que termine el disco con una me emociona. Una balada acústica, con tintes electrónicos, poco arreglo vocal y mucha, mucha melodía. Con un puente que te corta la respiración, con una letra que aunque no sea suya, huele a Kevin Federline por todos lados. Y suena a Intervention + Love Profusion. Porque ella es así de perfecta.

All I know, should let go, but no
'cause he’s a rebel with a tainted heart
And even I know this ain't smart

10/10

Vuelvo loco de Madrid.

Pero no voy a hablar de lo preciosa que me parece la ciudad.

Tampoco voy a hablar de lo bien que me han tratado todos porque ellos ya lo saben.

Ni siquiera voy a comentar que conseguí la badge de Rupaul del Foursquare.

Ni que el mundo el polígrafo en España es todo un culebrón con sexo a cambio de cursos y máquinas compradas de contrabando en Colombia.

Tampoco quiero confesar que gracias al Mocca Blanco me he enganchado oficialmente al café.

No diré que el sábado bailé más orgulloso que nunca con mi camiseta de Jurassic Park.

No reconoceré que vuelvo adorando Runaway de Kanye y What's My Name de Rihanna, porque siempre las he criticado y quedaría fatal.

Y sobretodo, no diré que amo a Madrid y, cómo me dijo alguien, Madrid me quiere. Ni diré que vuelvo pronto, con Adele. Ni diré que esta canción me salvó la vida:

Me viene de perlas que Britney arranque todo el engranaje de un nuevo álbum y, por ende, una nueva era ahora, tras la ruptura. Esta mañana leía un twit maravilloso que decía "lo mejor de los discos nuevos es que vienen limpios de recuerdos". Me ayudó como nunca que 2 días después de que me dejaran se filtrara Hold It Against Me. Si me hubiera pillado a medias quizá le hubiera cogido tirria a la etapa, a Britney y a todo, y eso no lo podía permitir. Pero no, todo ha llegado de forma limpia, empezando de cero. Borrón y cuenta nueva. Así que no es de extrañar que uno de mis grandes refugios musicales actualmente sea Britney.

Porque Britney es mía :)

Ella nunca me ha fallado. Se ha fallado a sí misma incontables veces, como yo. Ha acabado tirada en cunetas más de una vez, como yo. Ha dipositado años de su vida en una relación que se terminó, como yo. Se recupera lenta, muy lentamente, como yo. En directo canta fatal, como yo. Ambos somos un desastre y no sé cómo nos lo manejamos para que nos quiera más gente de la que nos merecemos.

Cuando salió Baby One More Time, yo tenía 13 años y volvía cada día a casa en autobús, escuchando Los 40. Cuando molaba, tenían el Fan Club y Game 40 y todo eso. Justo ese año me puse la MTV en casa, así que fue uno de los primeros vídeos que disfruté y pensaba: jamás sabré pronunciar su apellido. Qué equivocado estaba. Recuerdo ver el estreno del vídeo de Sometimes con Esther en verano de 1999 mientras nos enterábamos de que había muerto el hijo de Kennedy en un sospechoso accidente de avioneta. También recuerdo el día que me bajé mi primer videoclip: You Drive Me Crazy. Bueno, bajar, bajar, lo que hice fue abrir la ventanita de Quicktime y esperar 3 horas a que se cargara. También recuerdo mi estancia en Portsmouth y lo mucho que arrasé en los HMVs de la zona comprando todos los singles que había sacado en todos sus formatos.

También recuerdo usar la grabadora con la que me montaba mis propios programas de radio para grabar la premiere en radio de Oops! así como esperar a que abrieran la ya más que muerta "Discos La Pera" para comprarlo en mayo de 2000. Recuerdo ir al gimnasio al ritmo de Lucky, y de morirme de pena por no poder ir al concierto que hizo en octubre de ese año en el Palau Sant Jordi.

Recuerdo como sonaba I'm A Slave 4 U mientras entrenaba para jugar a básket, como Overprotected me parecía lo mejor que había hecho nunca Max Martin y como fui a ver a uno de los barrios más cholos de Barcelona Crossroads con mis amigos y ver a Britney componiendo I'm Not A Girl en su piano urbano.

Recuerdo lo mucho que odié Toxic cuando se filtró, y lo mucho que significó Me Against The Music para mí, la unión de Madonna y Britney, una bonita metáfora de algo que empezó aquel 2003. Igual que recuerdo esperarme para no ir a comprar In The Zone solo, y confeccionar unas ediciones de todos sus álbumes muy personales, cuando nos importaban los cds.

Recuerdo la coincidencia del GH con mi entrada en la universidad. Gente nueva, aires nuevos, y un temazo como Do Somethin que cuando se filtró no me creía que era suyo de lo espectacular que era.

Recuerdo escuchar Blackout de camino a la biblioteca y sufrir con ella a la vez que disfrutaba al escuchar tal joya atemporal de la música pop. Igual que cuando fui a Londres en 2008 y mientras comprobaba mi suspenso en una asignatura clave descubrí que la tenían encerrada en una habitación con las paredes acolchadas. Descubrir Gimme More a días de mi viaje a Japón y enterarme con semanas de retraso del fenómeno Chris Crocker aka LEAVE BRITNEY ALONE.

Recuerdo disfrutar de la era Circus en un momento muy dulce de mi vida en el que curraba en la facultad, muy bien acompañado y como quemé Womanizer en nuestro despacho de una forma que no se puede explicar con palabras, así como quedarme hasta tarde y pillar el streaming de su actuación en TV en la que la vi bailar que daba pena pero era ella y me daba igual.

Recuerdo también cuando sacó la innnecesaria Singles Collection con un muy necesario single, 3, que llegó en el momento en que más honesto fui conmigo y con el mundo y que me ha dado momentos muy, muy divertidos de los que jamás me arrepentiré.

Y ahora llega Femme Fatale. Una nueva etapa. Dan igual las canciones, no quiero que sean algo dramático como Adele. Necesito que sean producciones explosivas, divertidas, sobre salir de fiesta, vivir, disfrutar, ligar y reír. Bueno, y follar. Y que Britney siga ahí, aunque no baile tan bien, directamente no cante, esté perdida y no atine mucho. Aún y así tanto el público como la gente con la que trabaja la adora con locura. Siento que es un poco egocéntrico buscar el paralelismo con mi vida en esa frase pero con el trato tan excepcional que me ha dado mi gente en los momentos más difíciles no puedo hacer otra cosa.

Me gusta compartir tantas cosas con Britney. Porque aunque mi Blackout ha llegado en 2011, sé que después vendrá Circus y cuando ya nadie se lo espere, seré un Homme Fatale.

Hay canciones que son sencillamente perfectas.

Y The Sound of Arrows son míos :)

Fecha: 25 de abril de 2011

Y ya os lo digo ahora: disco. del. año.

Hoy empieza una extraña semana. Muchas cosas pasarán, buenas, no tan buenas, buenísimas y tristes. Sea como sea, tengo ganas de afrontarlo todo.

Y os animo a acompañarme a empezarla de la mejor manera, con un temazo descubierto en Raising Hope (pronto hablaré de esta espectacular serie):

Una de las cosas más bellas que nos ha dejado el 2010 se llama Marina & The Diamonds. Su disco se ha convertido, aún y cayendo en la broma fácil, en una joyaza impecable, en la que cada canción representa un momento, una sensación, un color, y de todas las formas posibles.

No ha tenido el éxito de Lady Gaga, desde luego, pero considerarla un fail como ella misma decía me parece ir demasiado lejos.

Esta semana nuestro querido Tumblr nos traía, de regalo, dos demos del nuevo disco. La primera, Living Dead, es la jodida bomba. La definí como "Remedy de Little Boots versionada por Hurts" y la gente, por una vez entre muchas, me dio la razón. Y la otra, Sex Yeah, suena más a demo y necesita pulirse mucho, pero también promete.

El caso es que Marina se nos vuelve más Oh No que nunca, más electropop, aunque, let's face it, con esa voz y esas melodías, da igual que la produzca Timbaland, David Guetta o Kike Santander.

Servíos vosotros mismos:

Como bien me pidieron ayer, os debo una review en condiciones de Hold It Against Me. He puesto la portada, he alimentado el hype, pero no he dicho lo que pienso. Y quién no agradece la perspectiva totalmente partidista de un fan que la sigue desde 1998?

Hold It Against Me es atrevida pero no. No ofrece nada que no exista ya, pero lo hace de una forma diferente y eso es loable. No suena a Max Martin, no suena a Dr. Luke. No suena a la Britney de siempre. Pero sí que suena a la Britney de siempre. Si Blackout era el electropop más oscuro y sucio que te pudieras imaginar, Y Circus era la versión blanca, pura y divertida, Hold It Against Me consigue llevar el sonido más duro a un lugar feliz y positivo. Aquí no hay lugar para las quejas de Piece of Me o el solitario sarcasmo de Gimme More. Aunque tampoco caben las cursiladas de Circus, ni siquiera de ese tema olvidado llamado Shattered Glass y que tanto se parece sin parecerse a HIAM.

Lo arriesgado consiste en ofrecer no uno sino dos estribillos sin explosión, lentos, suaves, muy bakala de los 90, en los que la cantante se limitaba a ofrecer sus vocals casi acapella para después estallar el bombazo instrumental. Pero la espera y sobretodo la incertidumbre que todos tuvimos de "habrá un estribillo que estalle de verdad?" vale la pena cuando empieza el breakdown en el 2:20. El sonido dubstep tan de moda últimamente pero que la chica ya había usado en la espectacular Freakshow de 2007 nos lleva a un puente que gana con las escuchas y a un 3:13 que nos lleva a lo mejor de 2011.

En conclusión, tenemos lo mejor de ambas casas: un sonido duro, que te posee y te obliga a petarlo todo en la pista de baile y el mensaje de siempre, positivo y con ese toque picante que tanto nos gusta de Britney.

No hace falta ni poner lo de "Haters to the left" porque esta vez es unánime, hasta los haters bailan con Hold It Against Me.

La portada ya está aquí. El martes, el resto:

2010 se nos va. Y desde luego, vaya año. Decir que ha pasado TODO es poco. De lo mejor y de lo peor, diversión y drama. Si cogiera a mí mismo hace un año y le dijera todo lo que iba a pasar este 2010 me habría reído en su cara.

Empecé el año con problemas en el curro, lo dejé y así en verano me fui a Chicago donde me estrené en las Américas y, yeah, I fuckin loved it. Nos hemos independizado y esta noche celebramos el año nuevo en nuestro piso. Lo malo? también está ahí, pero está para aprender, para no cagarla de nuevo y mejorar un poquito cada día.

Muchas cosas han pasado que nos han hecho tambalear, pero bueno, aquí estamos, y aunque alucino cuando echo la vista atrás, sé que todos estamos donde debemos, dirigiéndonos a un 2011 lleno de experiencias.

Y quién mejor que la persona más gorda del planeta, la Precious blanca, Mariah, para cantarnos el Happy New Year? Amigos catalanes, a vosotros os sonará como "L'Hora dels Adéus", pero Mariah la canta en inglés antiguo y con producción dance de los 90. Atención a la despedida teléfono porque esa es la forma en la que diremos todos adiós al 2010:

Criticad todo lo que queráis al fútbol, aunque el martes que viene estéis dándolo todo con Lady Gaga como si fueráis su primo del pueblo. Como diría la de las manzanas "que ya sé que hay gente de que se ríe, pero que me da iguá!".

 

Pero vivir el partido ayer (almenos lo mejor de la primera parte y la segunda entera); ver cómo un equipo de tíos buenos elimina a uno de canis abusones y chulitos; gritar y volverse loco cual abuela del APM que va al campo; perderte por Gracia pensando que sería una buena idea ver el partido ahí y no encontrar sitio; comer en un frankfurt riquísimo escuchando los primeros minutos por radio; plantearte visitar un puticlub para verlo y, en definitiva, gritarle tío bueno a Piqué cuando se despidió con una ingeniosa palma abierta; todo eso, no tiene precio.

An awesome epic of epicness

Bueno, ahí va un ataque de euforia incontenida y una frase de la que os aseguro no me voy a arrepentir: Scott Pilgrim es la mejor película de la historia.

O como mínimo la película con la que más he disfrutado en un cine en los 25 años que llevo viendo pelis. Y sobretodo los últimos 7 años en los que he visto cientos y cientos de pelis.

La historia ya la conocemos del cómic: chico freak en Toronto, sale con una china colegiala y se enamora de una americana con el pelo de colores, repartidora de amazon.ca y muy cool. El problema? ha de derrotar a los 7 ex malvados de Ramona, la chica de la que está enamorado.

Y a cual más freak, desde el cantante de Bollywood hasta la estrella de Hollywood, pasando por dos dj japoneses gemelos, un bajista de moda (y nuevo novio de la chica que rompió su corazón, Envy Adams) y una bollera brutal.

La peli está llena de guiños. Pero llena hasta el borde. Cualquier sonido, cualquier efecto que pasaba, proviene de un juego. Tanto la barra de pis cuando va a mear, el sonido de los anillos de Sonic o de Super Mario, Michael Cera tocando con el bajo el tema de las batallas de Final Fantasy II (el peor FF para muchos, por lo tanto, bonus freak).

Mi mayor miedo era las expectativas que tenía puestas, y las  supera con creces. Las batallas, al más puro estilo God of War, son tremendas, y los enemigos sueltan monedas canadienses cuando mueren, y también consigues +1UP cuando derrotas a enemigos potentes.

Pero si algo mueve la película y la convierte en el bombazo que es, son los personajes. No hay ni uno que no encaje, que no lo haga bien, desde los protagonistas, con Kim, la chica que toca la batería que solo habla para soltar perlas, la chica de las gafas que es una histérica y trabaja en todos los sitios y es odiosa pero te encanta, la hermana de Scott que se entera de todo tal como sucede, Wallace, el mejor amigo gay de Scott que se enrolla con todo tio bueno viviente, Knives, la china histérica con la que sale Scott al principio... es un no parar, por no contar con los enemigos, entre los cuales están nada más y nada menos que Chris Evans y Brandon Routh, el último Superman.

La música. Otra gran protagonista de la peli. Nunca el rock más cutre de garaje había encajado tanto con las melodías de 8 bits. Temazos de la banda de Scott, los Sex Bobomb, combinados con trallazos de Master System a un nivel que nadie se espera.

Y bueno, lo mejor de todo, que tras esta fachada de guiños videojueguiles, de comics, de anime, de manga, de todo, al final nos encontramos con una jodida historia de amor ante la que nos quedamos prendados. Porque Ramona mola, y la primera escena en la que se conocen y Scott le explica que Pac-Man se iba a llamar Puck-Man pero lo cambiaron para la gente no le pusiera una F es impagable.

No es una peli para todo el mundo, de hecho, a veces pienso que es una película hecha sólo para mí, pero sea como sea, disfruté, reí y aplaudí como no lo hacía en años Y eso no me lo puede quitar nadie.

Ya está aquí. Almenos, su prototipo:

Trae doble cámara, micro, y lo más interesante: 2 sticks para que toooooooooooodo el mundo se calle y podamos tener las palancas de toda la vida en nuestras manos; y un trackpad, que es como los pads de los portátiles que te permiten mover el punto del ratón pero en la parte de atrás de la consola (WTF) y nos permitirá hacer muchas cosas geniales.

Es un prototipo y es bastante fea, pero es el futuro. En un mundo en el que todos miran a Nintendo 3DS, con la intención de proporcionar miopía y cefaleas al planeta Tierra al completo, solo unos pocos tenemos el privilegio de estar al tanto de la otra gran consola portátil, potente y multimedia. Y, qué coño, de SONY.

Al final ayer no pude ir a Razz. El drama mayúsculo porque llevaba esperando toda la semana para comer pizza de oreo, salir con mis amigos y, de paso, ver a Sound of Arrows, pero me puse muy malo. Suerte que Alex me cuidó y hoy estoy como una rosa.

Pero aquí mismo os digo que el fin de semana aún no ha terminado ;)

 

100.000 visitas!

Se dice rápido, pero tarda dos años y medio en cumplirse. Almenos en mi caso. Y no puedo estar más agradecido, porque si hago este blog es para que se lea, sino haría un diario cerrado con candado. Gracias a todos los que cada día volvéis, que mis estadísticas no mienten y me dicen que no sois pocos los que cada día volvéis a ver qué chorrada me habré decidido a colgar...

Me he dado cuenta que me hace más ilusión celebrar el número de visitas que los años. Porque mira, los años no los decidimos, son como son, pero las visitas si que tienen un mérito, así que me voy a poner un poco en plan remember, y recordaremos algunos de mis posts favoritos.

Ya sea porque sois relativamente nuevos en el blog o porqué os apetezca revisitar lo mejor de lo peor, he aquí la selección:

Mis remezclas siempre han estado presentes. Últimamente más porque las puedo subir a soundcloud sin que me las retiren (excepto con Shakira, que es así de maja). En fin, pasemos a recordar algunos de mis mejores:

- Piece of Me. Me inventé toda una gira para Blackout y el highlight era este Piece of Me con trozos de entrevistas, samples y mash ups con sus grandes hits. Y en Studio Version, oye!

- Monica & Tiësto. El hecho de que siga sonando a día de hoy en las fiestas Falda Pantalón dice mucho de lo cuco que me quedó el mash up.

- Bad Romance. Ra Ra RAGAZZA. Con vídeo remix, oye!

- XTina VS Red Hot Chili Peppers - WooHooItAway. Lo único que remezclé con mi portátil en Chicago. Creo que es uno de los mash ups que me han quedado más prístinos.

- Mark Ronson. Y no quiero dejar de aprovechar para recordaros que mi nueva temporada de remezclas está empezada, y mis remixes de Mark, especialmente el de Somebody To Love, me quedaron estupendísimos.

- Shakira. Este popstitutes es el más exitoso, y de hecho, tuvo hasta anexo con lo de Loba. Y podría seguirlo teniendo con el Waka Waka y el disco en español pero bueno, ya la conocemos y sabemos de que pie calza.

- Roisin Murphy. Y aunque a muchos os encante el de Shakira, mi favorito es este. Roisin engloba todo lo que odio: el ir de digna, el creerse más que nadie - sin serlo - y el no reconocer que se ha vendido para sonar como cualquier mamarracha del pop.

- Björk: Pese a no ser excesivamente popstitute, disfruté como un enano haciendo éste. Y los pies de foto... estuve sembrado! Además tuvimos posts cruzados con mi mejor amiga, que le analizó los estilismos arramblando con todo...

- Nelly Furtado. Con ella empezó todo. Qué risas, qué diversión, qué asco. Gracias Nelly.

- Jewel. Sus fotos eran para enmarcar. Ella encabezó antes que nadie el concepto popstitute y se comió un flop con patatas, pero yo la quiero.

- Countrytitutes: una edición especial rajando de tres de las peores cantantes pop country de nuestra historia. Y lo mucho que las queremos y el daño que nos hicieron en los 90.

 

- Madonna - American Life. Me puse retro y así salió mi imparcial y talifan análisis de mi disco favorito de Madonna.

- Sia - We Are Born. Discazo como la copa de un pino. Los fans la odian por dejar de ser emo suicida y yo la aplaudo porque los discos felices y alegres no abundan. Y menos tan buenos.

- Natalie Imbruglia - Come To Life. Pobrecita mía, con cada flop se ha hecho una inyección de botox, pero me recuerda a Britney. Es de las pocas personas que puede plantarse con toda su discografía y no le puedes negar que son álbumes excelentes.

- Florence & The Machine - Lungs. Tardé mucho en valorar el álbum, pero hoy por hoy me parece uno de los mejores discos de la historia. Por lo cautivador de su sonido y porque, que coño, son temazos pop que enganchan.

- Zoot Woman - Things Are What They Used To Be. Qué decir? El puñetero mejor disco de la historia.

- Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz! Brillante, tímido pero potente. Y porque con temas como Zero o Hysteric, no incluirlo aquí debería estar penado.

- Marina & The Diamonds - The Family Jewels. Pasarán 30 años y seguiré recomendándolo, por su colorido, por su voz, por su variedad y por su consistencia.

- Mark Ronson & The Business International - Record Collection. Otro que tal. Aún está reciente, pero va a hacer historia, almenos en mi iTunes.

- Sitges Marató 2010. Cómo me lo pasé este año. No disfrutaba tanto desde la de 2003...

- How To Train Your Dragon. Pasó totalmente despaercibida, pero nos encantó.

- Death Proof. En vez de hablar de la peli, que me pareció tremenda, hablo de sus protagonistas femeninas, que me parecen todo un modelo a seguir. Dad gracias que soy un tío.

- G.I.Joe. Y para compensar, fotos de Channing Tatum que nunca, nunca, hacen daño.

- Mentiras y Gordas. La Ke$ha del cine español. Me lo pasé tan genial, que necesito reivindicarla aunque me haga quedar como lo peor. I am the worst in all the right ways.

- It's all gone Pete Tong. Me encantó, así en plan cine poco común.

- Hurts @ Bikini. Muy reciente, pero qué más da?

- Passion Pit @ Chicago. Pues eso, vaya 4 de julio!!!

- Calvin Harris @ Razzmatazz. Me dio la mano y le gustó mi camiseta. <3

- Jay Brannan @ Luz de Gas. Y con éste sí que me enamoré pero hasta las trancas.

- Britney Spears @ London. De lejos, sí, pero era BRITNEY, DIOS.

- The Killers @ Badalona. Uno de los conciertos más emocionantes y apasionantes de mi vida. Asín de claro.

- Madonna @ Barcelona. Por primera vez en 8 años, la invitábamos de nuevo a casa. Mi primer concierto en casa con Alex, mi quinto concierto de la vieja y con la mejor compañía posible en la cola...

- Dead Rising 2. Sólo por la captura de pantalla que hice vale la pena linkear esto.

- Alan Wake. Fíjate, no soy tan sonyer como creía... juegazo aquí y en la China popular.

- Final Fantasy XIII. Sólo la pongo para reírme de lo lerdo que puedo ser cuando me compro un juego. Todo es emoción, algería, jolgorio, hasta que llegan los putos pasillos. Aunque siempre puedo dar la excusa de que el juego salió el día de la nevada en Barcelona y como que es todo más romántico.

- Heavy Rain. Juego del año, no doubt about it.

- DJ Hero. El juego musical que cambió mi vida.



Y esto es todo. Espero que os haya gustado revisitar y ver lo mal que escribía y lo mal que lo sigo haciendo hoy. Pero si almenos volvéis, que sepáis que tendréis más y - espero - mejor.

De nuevo, gracias a los 100.000 clicks, sobretodo a la columna naranja de mis estadísticas, esos que vuelven cada día ^__^

Let's just do it you and me

You and me...

Or three....

Or four....

On the floor!

Ya está, ya lo digo, venga:

QUE NOS VAMOS A VIVIR JUNTOS!

Una de las canciones que Alex me grabó en Mixtape cuando nos conocimos -y que me obligó a oficializarla como nuestra canción- es ésta. Absolute Beginners de Bowie. Corría 2003 y yo de Bowie solo era fan por el disco Hours. Lo juro. Y no me pareció muy chula, la verdad. Pero claro, tenía 17 años y era inexperto. Fue con los años que empecé a encontrarle el gustillo y ahora me parece una brutalidad, junto con todos sus clásicos que se han descubierto ante mí, desde Life in Mars hasta Suffragette City o Starman.

El caso es que siempre nos ha gustado ser un poco Absolute Beginners porque nos gusta vivir permanente como unos novatos, descubrir cosas cada día y pasarlo bien.

Y precisamente en unas pocas semanas, si todo va bien - y no lo digo públicamente por no gafarlo - nuestra vida va a dar un cambio bastante importante y después de un verano tan agitado, para bien y para mal, la verdad es que va a valer la pena.

I've nothing much to offer

There's nothing much to take

I'm an absolute beginner

But I'm absolutely sane

As long as we're together

The rest can go to hell

I absolutely love you

But we're absolute beginners

With eyes completely open

But nervous all the same

If our love song

Could fly over mountains

Could laugh at the ocean

Just like the films

There's no reason

To feel all the hard times

To lay down the hard lines

It's absolutely true

Nothing much could happen

Nothing we can't shake

Oh we're absolute beginners

With nothing much at stake

As long as you're still smiling

There's nothing more I need

I absolutely love you

But we're absolute beginners

But if my love is your love

We're certain to succeed

If our love song

Could fly over mountains

Could sail over heartaches

Just like the films

If it's reason

To feel all the hard times

To lay down the hard lines

It's absolutely true

Cambio de planes, el nuevo single de Kelis ya no será solamente Scream.

Cuántas veces hemos vivido ese momento en el que el mejor track, el que tiene más potencial, jamás sale de single y queda ahí, muerto de asco? cuantos Impressive Instant, Toy Soldier, Pandemonium hemos tenido que sufrir? incontables.

Y si os digo que hay un caso en el que cambiará y podremos disfrutar de vídeos, remezclas y todo lo que se merece un pedazo de single?

Ladies & gentlemen, BRAVE: