Basta de series!!! Desde que me cambié de piso, lo que más echo de menos de Hidroboy es su insultantemente majestuosa colección de pelis. Y como yo no tengo muchas, y tampoco tengo tanto tiempo como para ver una cada día (aunque no trabaje, estudiar, buscar curro, ir al gym y elaborar un proyecto de final de carrera junto con una vida social normalita me tienen entrentenido) pues me animo a ver series. Y como ahora es temporada de finales, me engancho a nuevas.

Y ahí llega The Killing. Me metí en metacritics y busqué las más valoradas, y era la mejor según todas las medias aritméticas del mundo.

Es la versión americana de una serie nórdica, y eso es algo que se nota desde el primer microsegundo. Todo sucede en Seattle, una ciudad que adornan muy en plan norte de Europa, con frío, tempestad, nubes oscurísimas... que le dan un toque de novela negra que queda ni que pintado.

Todo arranca con la desaparición de una adolescente, Rosie, aunque hasta el final del piloto no descubrimos la razón del título de la serie. En cuanto a presentación, viene a la mente sin duda alguna Twin Peaks. Conocemos a todos los personajes posibles, relacionados con la víctima de una forma u otra y que esconden más secretos que el sótano de una desperate housewive.

Y está muy, muy bien rodada. Eso se agradece, con unos planos largos de los escenarios, pausas presentes pero nada aburridas y mucha emoción y misterio. La protagonista es una detective que iba a irse a San Francisco pero se queda para resolver el caso. Ella es una mezcla entre Hillary Duff y Dana Scully, muy seria pero muy profesional, y le acompaña un tiarrón que es quién la debe sustituir cuando ella se marche. Quiero destacar el papel de Michelle Forbes como la madre de la víctima, en uno de los papeles de su carrera, aunque lo maravilloso de esta mujer es que siempre lo ha sabido elegir bien, desde la segunda temporada de 24 hasta Battlestar Galactica o, más recientemente, la loca de la segunda de True Blood. La adoro y fue una sorpresa encontrarla.

Y la última gran referencia que he visto muy marcada en la serie. Heavy Rain. Sí, un videojuego. Con una estética muy cinematográfica, en la que la lluvia y la música son personajes que se unen al resto y comparten protagonismo por igual, del mismo modo que pasa en The Killing. Fue viendo una escena familiar, en la cocina, cuando me imaginé eligiendo las acciones y tomando decisiones por ellos, y fue una sensación muy agradable, muy nostálgica.

Sólo llevo 4 capítulos, pero promete ser una serie de esas que coges y no puedes quitar los ojos de la pantalla ni un segundo. Y lo mejor de todo, elucubrar quién puede ser el asesino.

Mi devoción por las series ha llegado a cotas terroríficas.

Hace mucho, mucho tiempo que quería ver Parks & Recreation. No conozco a nadie que la vea, simplemente vi que Internet estaba lleno de gente muy fanática de la serie. El formato es muy 30 Rock + The Office. Un falso documental en el que vivimos el día a día de la sección de parques y jardines del ayuntamiento de un pueblo ficticio de Indiana llamado Pawnee y en el que unos cuantos que yo me sé adorarían vivir.

Protagonizada por una espléndida Amy Poehler, la compañerísima de Tina Fey en los mejores momentos de Saturday Night Live, ella es Leslie Knope, la encargada del departamento, una mujer tan loser como entusiasta e ingenua. La trama la arranca una genial Rashida Jones (hija de Quincy, sí, el de Thriller), que es Ann, una enfermera cuyo marido ha caído en una fosa que hay al lado de su casa y que quiere que arreglen. Leslie lo ve como una oportunidad de hacer historia, convirtiendo esa fosa en un maravilloso parque.

El resto de personajes son raros pero imprescindibles. Trabajando en el ayuntamiento están un chico indio que tiene mucha labia pero no da palo al agua, una adolescente becaria con una cara de asco que da gusto verla, un jefe con bigote típico americano que pasa de todo, y un macizorro muy en plan Jon Hamm del que Leslie está locamente enamorada.

La verdad es que la primera y corta temporada no me ha llamado mucho la atención. Leslie es adorable y ridícula por igual, y sus escenas son, sin duda, las mejores. Verla yendo a recriminar a unos niños que se lanzan mierda de perro en el parque y terminando en medio de la batalla con la tapa de un cubo de basura como escudo no tiene precio. O el día que decide ir a cortarse el pelo a la barbería de hombres, ganando con ello un look muy Ellen Degeneres.

Todos esos gags, que beben, seguro, de su época en SNL (como le pasa a Tina Fey en 30 Rock) son lo que le da vida a la serie, lo que te hace levantarte y aplaudir aunque sean solo 15 segundos de un capítulo de 20 minutos.

Presiento que con los capítulos ganará más y más interés, y no voy a dejar de verla, porque me pasó lo mismo con Community: unos primeros capítulos aburridos y al final ha terminado siendo la serie que más recomiendo actualmente.

Ayer vi uno de esos capítulos de House que te rompen el corazón. House es una serie médica cuya parte médica me aburre, pero los personajes bailan entre dos bandos: o los odias con todo tu ser o los amas con locura. Y probablemente ambas cosas a la vez. House es el mejor ejemplo, pero el resto de personajes que ha pasado por la serie son ejemplos incluso más sangrantes.

En el capítulo de ayer hicieron un gran guiño a la primera temporada terminando y despidiendo a un personaje con todas las de la ley, con uno de esos temas que se ha convertido en el leit motiv de la serie: you can't always get what you want.


But if you try sometime...

I saw her today at the reception
A glass of wine in her hand
I knew she was gonna meet her connection
At her feet was her footloose man

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you might find
You get what you need

Oh yeah, hey hey hey, oh...

And I went down to the demonstration
To get my fair share of abuse
Singing, "We're gonna vent our frustration
If we don't we're gonna blow a 50-amp fuse"
Sing it to me now...

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes well you just might find
You get what you need
Oh baby, yeah, yeah!

I went down to the Chelsea drugstore
To get your prescription filled
I was standing in line with Mr. Jimmy
And man, did he look pretty ill
We decided that we would have a soda
My favorite flavor, cherry red
I sung my song to Mr. Jimmy
Yeah, and he said one word to me, and that was "dead"
I said to him

You can't always get what you want, no!
You can't always get what you want (tell ya baby)
You can't always get what you want (no)
But if you try sometimes you just might find
You get what you need
Oh yes! Woo!

You get what you need--yeah, oh baby!
Oh yeah!

I saw her today at the reception
In her glass was a bleeding man
She was practiced at the art of deception
Well I could tell by her blood-stained hands

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you just might find
You just might find
You get what you need

You can't always get what you want (no, no baby)
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you just might find
You just might find
You get what you need, ah yes...

Me encanta presumir de televisión pública. Televisió de Catalunya no es perfecta, pero da gusto verla. El otro día me enteraba que la Iglesia está metiendo presión porque en el culebrón de la tarde, La Riera, dejan a la institución bastante mal. Es decir, buena señal.

Y lo mejor de lo que voy a presentaros hoy es que lo he visto sin tener TDT ni cable de antena. Hace unos meses una actualización de PS3 añadió canales de TV. TVE y Antena 3 ya estaban, pero el siguiente canal fue nada más y nada menos que TV3. Toda su programación, archivada, organizada y disponible a un clic con el mando de PS3.

Así me enteré de Pop Ràpid, la nueva serie (creo que en el 33) que va de modernos para modernos, pero con mucho humor y mucha autocrítica. Es una sitcom barata hasta decir basta, ya que el escenario es un bar, y los personajes son 6 mal contados: dos amigos que montan un grupo para que alguien les haga caso, una moderna que sigue despechada porque el dueño del bar la dejó porque cuando follaban a ella le daba por cantar canciones de The New Raemon, una loca que hace arte de mierda y la sacan en Ànima y el camarero, que al más puro estilo Salvados por la Campana se salta la cuarta pared y te habla a tí de lo que pasa ahí.

Y bueno, es el Big Bang Theory de los modernos: referencias culturetas, gafapasta y muy cachondas. Lo peor es cuando empiezo a entender muchas de las referencias en ambas series. 

El caso es que miradla, es en catalán, pero supongo que la entenderéis. Los actores lo hacen genial, y seguro que veréis a más de un amigo, amante, whatever reflejado en alguno de los personajes.

Yo no soy de llegar tarde a las cosas, pero siempre existe la excepción que confirma la regla.

Mad Men lleva siendo un bombazo años, aunque sí que parece que este último fue la consagración del mito. La serie representa esta moda de "si no podemos hacer nada nuevo, mejor volver a explicar lo que ya ha pasado con gracia y salero" y así nos encontramos con una serie que si en algo brilla, más que en los guiones, personajes o dirección, es en la estética. Todo el conjunto, desde la ropa hasta el atrezzo pasando por el maquillaje y la música. Todo el contexto está cuidado hasta el mínimo detalle y es difícil explicar porqué engancha, así que la única opción que queda es probarlo por uno mismo.

Don Draper es el clásico galán protagonista, un Jon Hamm que está para mojar pan, como siempre que sale en pantalla. Le acompañan muchas caras conocidas de aquellos seguidores de series. Sobretodo los de Whedon, porque no solo aparece el hijo de Angel haciendo de joven trepa a más no poder (y casado con Annie de Community!), sino que la maravillosa Christina Hendricks es chica Whedon y por partida doble: apareció tanto en Angel como en Firefly (serie que un día toca reivindicar porque es de lo mejor que he visto ever). Lo que no recuerdo es si salió con ese pechamen que lleva ahora y que le ha dado esa fama de curvilínea (y que me encanta). También encontramos el ex-alcalde de Desperate Housewives, incluso a Paul Young apareciendo de vez en cuando, y todos lo hacen más que bien. Alguno sobreactúa, otro es más soso que un trozo de pan caducado, pero me alucina como, sin hacer uso del cliffhanger o de grandes dramas, ardo en deseos de continuar cada capítulo.

Ya he terminado la primera temporada y ya les tengo cariño a todos los personajes, pese a que cada uno sea más cabrón que el anterior. Sea como sea, tengo ganas de saber cómo continua todo...

Hace una semana me enteré de que se estrenaba una nueva serie policíaca ambientada en la ciudad que me acogió este verano: Chicago. Es curioso porque cuando me iba a ir, pensé en series o películas ambientadas en la Windy City y pocas me venían a la mente. La boda de mi mejor amigo, Cosas de casa, las últimas Batman... pero ninguna mostraba la ciudad como lo hace esta serie.

Como se suele decir con Manhattan en muchas ocasiones, la ciudad es un personaje más de la trama. Y en este caso que suceda en Chicago es básico porque las historias que cuentan no podrían suceder en cualquier otra ciudad. O sí, pero no estarían tan bien.

Puede echar para atrás esta descripción, pero a mí me ha parecido un The Wire en versión Fox, es decir, olvidaos de tacos y fuck fuckity fuck como aquella impresionante escena de la ya mencionada Wire. Pero el concepto es el mismo: muchos personajes, cada uno con su historia, su carácter, su cargo, pero con un denominador común: unirse para terminar una trama de corrupción urbanística que, por supuesto, no está al nivel del caso Mariah pero casi.

La maravillosa y siempre espectacular Jennifer Beals encarna a la nueva superintendente de la ciudad, o como ella misma dice: la policía con más rango de todo Chicago. Es el clásico tópico de buena persona empeñada en hacer el bien, caiga quien caiga, sin preocuparse de caer bien a los compañeros sino de hacer bien el trabajo. Es decir que las va a pasar canutas.

Luego está su mejor amigo, el clásico detective que trabaja a su manera, aunque consigue resultados, claro, y sobre todas las cosas está Matt Lauria, que es mi nuevo amor. Este hombre que parece un cruce entre lo mejor de Jesse Eisenberg y lo mejor de Chris Evans es el detective nuevo, con mucha intuición y que, esperemos que dure mucho y salga sin camiseta.

No pude poner más veces pausa en el capítulo porque cada plano de la ciudad lo reconocía. Me encantó que saliera la primera plaza en la que emergí desde el metro, la fuente de Buckingham en Grand Park, la Magnificient Mile y muchos más planos, incluso en los suburbios, que llegué a reconocer.

Si además tenemos en cuenta que es una serie ágil, compleja en cuanto a trama pero que nunca te deja descansar, tenemos una muy buena serie policíaca entre manos. A ver cómo se desarrolla a través de las semanas.

No sé dónde leía que en la actualidad hay cuatro series que son el pilar del humor en USA: Modern Family, Community, Big Bang Theory y Raising Hope. La primera ya está al día, la segunda poco a poco, la tercera tengo mucho por ver aún, pero Raising Hope era mi asignatura pendiente.

La descargué obligándome a no saber nada. Y me encontré con un chico de pueblo que se enrolla con una chica, que resulta ser una asesina en serie. La ejecutan, pero antes hay sorpresa: se quedó preñada y le deja al chaval la niña, llamada Princess Beyoncé. Lo mejor es que le pilla en un momento ideal de su vida, en el que no sabe que hacer y la niña, a la que rebautizan como Hope, es su salvación.

El formato es cortísimo y se agradece. Si bien tiene el aspecto de una serie de 40 minutos, la duración es de la mitad y se agradece. La familia es un cuadro de comedor, desde el padre que es un DILF / FILF en toda regla hasta la madre, una maravillosa Martha Plimpton que descubrimos en el capítulo pueblerino de Fringe, una abuela/bisabuela que está loca y que cada día cree que es una persona diferente, un primo extrañamente morboso que espero que recuperen pronto y la niña que es un amor.

Los secundarios también son de lujo, desde los amigos del protagonista al "love interest" y toda la gente que trabaja en el supermercado que me parece el mejor escenario y un contexto que es un imán para los gags. Aún no sé como no hay una serie que ocurra única y exclusivamente en una convenience store...

En fin, que si queréis reiros, pasar un buen rato (cortito y agradable) y ver una serie bien hecha, diferente y sin pretensiones y sin (creo) muchos premios, ahí está Raising Hope. Y lo mejor: justo acaba de empezar así que solo teneis una docena de capítulos, nada de 4 temporadas de 29 capítulos cada una!

Skins ha vuelto, y ya lo he dicho y lo repito: que les den a Misfits. Son unos muy buenos teloneros de lo que verdad vale la pena que es la serie de Bristol.

He de reconocer que si bien adoro eso de que renueven el cast cada 2 temporadas, la segunda generación ha sido un poco decepcionante. Teníamos como referente la primera, en la que ni uno era malo, desde Tony y Michelle hasta Cassie y Sid o Chris o el resto... El caso es que la cuarta temporada mejoró todo menos las historias. Eran vacías, muy arriesgadas y violentas y realistas pero poco interesantes. La selección musical es dios y lo sigue siendo, asi que en ese sentido no hay que preocuparse lo más mínimo. Y la fotografía mejora con cada temporada, dejando en bragas a la anterior.

La quinta temporada, la tercera generación, no ha podido empezar mejor. El símil de la marioneta, vacía, indecisa, sin definición de ningún tipo ya nos lo mostraron en la promo, pero es en este primer capítulo en el que entendemos su razón de ser. Es el muñeco favorito de Frankie, nuestra primera protagonista y el mejor jodido personaje de esta serie desde Cassie. Y eso son palabras mayores.

Frankie es una chica, pero viste como un chico. Bueno, ni eso, viste como quiere. Americana, camisa de cuadros hasta arriba y sus inseparables y ya icónicos cascos. Se ha cambiado de instituto a última hora por lo que os podéis imaginar: una buena dosis de bullying británica la echó de Oxford y asi pretende empezar de cero en Bristol, pero en Bristol son muy cabrones, así que podeis imaginaros.

Si algo me gusta del grupo actual es que es consecuente con la realidad de los adolescentes de hoy. Si bien en la época de Tony y Cassie el grupo era uno, todos iban a una y todos se apoyaban no matter what, ahora los adolescentes son cada vez más listillos y van a su aire. Los grupos no son tan grandes y son todos unos falsos de cuidado que te la van a meter doblada a la mínima que puedan.

Y así es el grupo actual. No van juntos, solo algunos de ellos se llevan bien, la mayoría se odian y se venderían por un poco de spliff. Y está la pija, sus esbirras, el rockero, el pelirrojo feo... y Frankie, de la que es imposible no enamorarse.

Así da gusto ver series.

Lloros, lloros y más lloros en la primera edición que veré al completo.

Girls

Katie Waissel

Está pirada, parece Madonna + Gwen Stefani y es divertida y maja.

Cher Lloyd

La mejor. La que va a ganar. Y punto. Nos ha hecho llorar como nadie, hemos sufrido con ella pero vemos su potencial y, os recuerdo, yo ya tengo el disco en pre order (en mi cabeza).

Rebecca Ferguson

Adorable. Guapa a rabiar y con una voz con la que nunca desentonará, aunque quiera. Leona 2.


Boys

Matt Cardle

Enamorado me encuentro del hombre perfecto. Pintor de paredes, pero con boina de pintor de cuadros. Y barbita, y con falsete...

Aiden Grimshaw

Bueno, el típico guaperas adolescente para las niñatas. Almenos no canta mal.

Nicolo Festa

Este italiano me tiene loco. No es especialmente guapo, pero tiene un magnetismo espectacular. Su acento suma puntos, claro.


Old Ones

Mary Byrne

Clásica historia: dependienta de Tesco cincuentona. Susanboylades aparte, me cae genial.

John Adeleye

Un negro que canta como Dios.

Storm Lee

No es el mejor, pero solo por las ganas que tiene, veo que nos hará pasar buenos ratos.


Groups

FYD

Odio las boybands, porque no tienen nada que ofrecer al mundo. Y estos no son una excepción.

Belle Amie

Afortunadamente les han cambiado el nombre original (Bel Ami) porque en un programa tan gay ese nombre solo podría ser de boyband. 4 leftovers de las girls, arrejuntadas, y lo hicieron bastante bien.

One Direction

Otro grupo prefabricado de las sobras del casting de chicos. Prff...

El sábado tuvimos la ya habitual cena eurovisiva que cada año mejora por momentos. Hubo más asistentes que nunca, un photocall que te mueres e incluso vino Lady Gaga con sus latas de Coca Cola en la cabeza.

También celebramos el cumple de Hidroboy, y le regalamos el manga de Pluto, que es la historia de Astroboy desde la perspectiva del creador de Monster y 20th Century Boy, así como un libro muy molón de Star Wars que era como GIFs en papel (muy fuerte todo).

La noche fue mejor imposible: comimos como cerdos, votamos en las fichas que un servidor había preparado con anterioridad y al final nadie acertó con el ganador.

Lo más curioso es que, si bien a nadie nos gustaba la canción de Daniel Digestivo, cuando un país nos daba 1 punto, nos volvíamos locos como si hubiéramos ganado.

Los que más furor causaron en nuestra mesa fueron:

- Sia: apareció representando a no sé qué país. Se supone que era un tío pero era SIA. Sí, tía, Sia!
- Noruega: el ganador. Almenos para mí, porque con esa sonrisa soy capaz de hacerme fan hasta de Il Divo.
- Bielorusia: quedaron últimos, pero el momento en el que se les abrieron las alas de mariposa nos hizo hacer una standing ovation al momento.
- Grecia: el cantante más feo del mundo con los bailarines más calentorros de toda la noche
- Islandia: El volcán en persona.
- Francia: muy a pesar de Hidroboy, todos coreamos ese hit de Caribe Mix 1998. Y cuando el corista se quitó la camiseta, temí por mi integridad porque decir que nos volvimos locos es nada.
- Israel: una monada de chico (L)

Y al final ganó una palurda alemana. Duffy Gótica según Lleonard Pler, con mucho acierto. Y una mamarracha según un servidor.

En fin, vamos a poner el mejor para mí, no hace falta ni que pongais el sonido, solo observad y disfrutad de Didrik:

Ayer Lost terminó, por si alguien no ha querido enterarse. Así que vienen spoilers. Agarraos!

Preparé dos entradas del blog, una dónde ponía a Jack llorando y cagándome en el final horroroso y otra con un  Jack sonriente y satisfecho. Afortunadamente usé el segundo, aunque el primero serviría para el 89% de la población mundial.

El series finale ha decepcionado a muchas personas. Porque? porque no han respondido NADA. Eso es algo que por un lado es horrible pero una vez ves el capítulo, lo entiendes.

Resumamos un poco qué ha pasado. Tras un capítulo que podría ser considerado por muchos el Jump the shark de la serie en el cual conocíamos la vida y desgracia de los hermanos Jacob y Humonegro. Durante 40 minutos respondían preguntas vitales de forma ridícula, extraña e ilógica (si el humo negro nació entonces, porque hay pinturas egipcias que lo mencionan?). En total, casi una hora desperdiciada, a escasas 3 horas del final de la serie forever.

El siguiente capítulo sirvió como antesala al final, mostrándonos a los personajes en el flashforward de forma que se van reuniendo poco a poco.

Y ayer llegó el final. Resumen rápido porque toooodo el mundo hablará de lo mismo: mientras en la Isla unos se salvan y otros no, en la realidad alternativa está el meollo del asunto. Resulta que durante toda la temporada hemos estado viendo el limbo en el que los personajes han estado rondando hasta encontrarse todos a sí mismos y coger un vuelo directo al cielo desde una iglesia (preciosa metáfora).

Algunas preguntas:

- Qué casualidad que todos se vayan todos juntos, no?

Christian Shepard ya le dice al buenorro de Jack que cada uno se ha ido a su tiempo, por lo que deducimos que la visión de la iglesia que tenemos es la de Jack, y que la de otros será diferente. Si Kate muere de vieja acompañada por Sawyer, ésta será la forma en que él la vea. Pero tampoco hemos de comernos la cabeza. Ellos vivieron algo juntos y son los que son y punto y coma.

- Porque no entra Ben?

Porque Ben es parte innata de la Isla, y porque no ha muerto defendiéndola, como sí ha hecho Hurley, que por eso se mete en la iglesia.

- Porque no han respondido a todo lo relacionado con experimentos Dharma, construcciones de estatuas y demás cosas mundanas?

Porque con un final como este, que habla sobre la redención, sobre reconocer los errores, pagar por ello, vivir la vida y aceptarlo y marchar cuando te toque, eso es totalmente irrelevante.


Si hay algun error - de muchos - que podemos achacar a la serie es que en un principio los misterios eran clave, y al final resulta que son solo un mero atrezzo de la verdadera historia: la de los personajes y sus relaciones (de hecho, todas, TODAS, las series y películas y libros van de eso).

Lo que me sorprende es que después de tres temporadas más místicas que científicas, la gente esperase respuestas cuadradas, en vez de un final digno para unos personajes que lo han pasado más mal que nosotros descargándonos los subtítulos cada semana.

Ha sido un final bello, tranquilo, de aquellos que emocionan pero tampoco buscan la lágrima fácil. Es aquella abuelita a la que vemos que ha llegado su hora y se va en paz y la cogemos de la mano y no le pedimos que nos incluya en su testamento porque la respetamos.

Y sí, acaba Lost, pero ahora empiezan las teorías, los fan fics, los cómics, las discusiones, los dramas, todo. Y eso es lo que la hace grande. Más grande que Lady Gaga. Más grande que Mourinho. That's TV.

Esto se acaba. Técnicamente es mañana, pero Lost termina.

En unos años, todos hablaremos de dónde estábamos cuando se emitió simultáneamente en todo el mundo el 6x17: The End. Claro que habrá quién se crea más guay por no verla, pero eso da igual. Si no la ves no pasa nada, pero es innegable que es todo un acontecimiento. Un acontecimiento del que se dará por saco durante toda la semana. Como el futbol. Como el Orgullo. Como la nueva enfermedad venérea de Belén Esteban.

Logrará superar el mejor series finale de la historia, Six Feet Under? en 24 horas lo sabremos.

Lo que hoy tengo claro es que no voy a mirar Internet. Por mucho que la emisión sea simultánea, los spoilers correrán antes de hora, y yo no quiero que nadie me cuente que toda la serie es un sueño de Belén Rueda, para eso que me lo cuente ella.

Y para calentar el terreno, la promo ganadora del concurso de eso, de promos para el final. Adquirid cantidades industriales de kleenex, porque esto se acaba, y cuando se acabe, no habrá vuelta atrás:

Hoy os recomiendo el temazo que marcó el season finale de la primera temporada de Skins. Como el video sería un spoiler brutal, he encontrado una versión que no muestra nada.

Así que cerrad los ojos y escuchad a Sid (que me tiene locamente enamorado, tanto como Tony) junto con el resto del cast cantando Wild World de Cat Stevens:

Como puedo hacer una entrada sobre una serie sin despedazar ni un detalle? Pues no lo sé.

Solo sé que no sé como he vivido hasta ahora sin Battlestar Galactica.

Ya estuve tentado cuando Joss Whedon confirmó que Jane Espenson, productora de Buffy, escribiría y produciría capítulos. Luego, la opinión de la gente, y el resto es historia.

Sucede en una nave espacial, todo en plan guerras contra robots, pero con la diferencia de que no es una historia, son muchas, y estan jodidamente bien contadas. Empatizas con los personajes en segundos, aunque sean los que odies, y a medida que avanzan los capítulos te preguntas si puedes cogerles más cariño. Y sí, la respuesta es afirmativa.

Y bueno, poco más que recomendárosla, porque por un lado entretiene (los efectos para ser una serie son muy buenos), hay capítulos que dan que pensar, otros que te hacen llorar, otros reír...

Y en fin, vamos a lo interesante: los maromos:

Lee Adama (Jamie Bamber)

Pese a que su look a medida que avanza la serie pierde, dejándose el pelo más largo y con otras cosas que no contaré, durante las dos primeras temporadas es un babeo constante. El hijo del capitán que tiene que demostrar lo que vale por sí mismo blablabla, pero vamos, que está como quiere.

Gaius Baltar (James Callis)

Sin duda alguna el mejor personaje de toda la serie. No es el más querido, ni el más agradable, ni el más generoso, pero es el mejor, por todos sus matices y porque el actor lo hace como nadie, y puede pasar del humor más ridículo al pánico o a la sobriedad más seria con un leve gesto en la mirada. Y su acento británico me vuelve aún más loco.

Karl Agathon (Tahmoh Penikett)

TAH-MOH. Es el Hombre de la serie. El eterno "secundario pero no", y lo suyo sí que son músculos. Su mirada derrite en cada escena y sus brazos también.

Crashdown (Sam Witwer)

Desde luego los encargados del cásting de esta serie no lo pasaron mal... Otro de mis hombres favoritos, secundario en La Niebla y protagonista de Star Wars Unleashed no sale demasiado, y la iluminación le juega malas pasadas mostrándolo excesivamente blanquito (tipo yo). Pero yo sé lo tiarrón que es y ninguna pésima iluminación lo evitará!

Sam Anders (Michael Trucco)

Mi último capricho. Toda la serie me ha tomado enamorarme de este tío. Porque en sí, está bueno y tal, pero el personaje y la forma en la que lo llevan hicieron que me quedara prendado. Viene a ser una especie de Beckham de un deporte al que juegan allí, y le roba el corazón a alguna que otra...

Pues eso, que si teneis la oportunidad, poneos con ella! Me compré hace poco la edición completísima en UK por 120 euros que incluía las 5 temporadas + la miniserie previa + un capítulo extra puente entre la 3ª y la 4ª, unos webisodes y muchos capítulos extendidos. Vamos, un chollazo!

Un día nos encontramos que en todos los cines nos atacaban con el trailer de District 9. La pinta que tenía era tremenda y, ayer, comprobamos el resultado.

Es una peli muy interesante, cuya primera media hora es en formato documental y que te lo plantea todo con ese realismo que me vuelve loco. Porque si realmente hubiese llegado una nave con aliens indefensos y heridos, eso es lo que habría pasado en este mundo. Para empezar, no llega a Washington o NYC, sino a Johannesburgo, después tenemos a un protagonista muy poco típico, muy poco varonil y que no ha de salvar a ninguna damisela.

Y la historia de los aliens, commovedora y yo solo os digo que tras ver la peli cambio de bando. Humanos fuera!

También hemos empezado Fringe (sí, somos los últimos de la Tierra, hasta los aliens de D9 seguro que ya la han visto). Y estamos enganchadísimos. Y es que con el flojísimo inicio de la segunda temporada de True Blood (capítulos en los que no avanzan nada y repiten lo mismo una y otra vez) necesitábamos algo con sustancia. Y Olivia Dunham y el de Dawson Crece nos lo ofrecen. Casos extraños debidos a experimentos llevados a cabo décadas atrás llevados con creatividad y con un equipo para nada frecuente.

Prison Break se ha terminado. Para SIEMPRE.

Y aunque en el pasado la haya criticado con todo mi alma, me ha dado un poco de pena. Bien, vayamos a los hechos (que, teniendo en cuenta que creo que no conozco a nadie que la vea, va a ser un monólogo en solitario):

Prison Break: The End (Spoilers)

Me alegro de que hayan cerrado por fin todas las tramas que se habían inventado. Siempre he estado muy en contra de que se inventaran sobre la marcha enemigos y compañías y subcompañías, pero han conseguido cerrar el chiringuito bien.

La propuesta de Scylla me pareció excitante y muy, muy atractiva. Llevar lo mejor de la primera temporada (lo de estar "encerrados") pero en la cárcel más grande de la historia (el mundo) sonaba más que bien. Y lo fue, en los primeros capítulos. Conseguir las seis piezas de Scylla tuvo su gracia, pero luego todo se fue al garete cuando ni ellos sabían qué pasaba.
Que Don Self se rebelara como el gran traidor fue un "in your face" total, y me encantó que alguien tan supuestamente honrado y honesto se girase de esa manera. Y aquí llegamos al enésimo Jump the Shark de esta serie: la aparición de Christina Scofield, la madre de los pipiolos. Afortunadamente, el personaje era una madre zorra sin escrúpulos que no le importaría matar a sus hijos, algo que me encantó, porque tenía pavor a encontrarme a una mujer emocionalmente débil.

Y el final ha sido épico. Reunir a los de Fox River que quedaban vivos, acción trepidante y giros bastante previsibles pero siempre geniales. Desde aquí reafirmo mi amor incondicional por Alex Mahone, el personaje más interesante de toda la serie, el Benjamin Linus de Prison Break.

Y el epílogo, con esa despedida por todo lo alto a un protagonista que realmente no tiene demasiado carisma, pero que nos ha encandilado a todos.

Prison Break, rest forever, here in our hearts!

Hace una semana que empecé a revisar desde el inicio todo el Buffyverso. Obviando la película (que no he terminado de ver, de lo mala que es) quiero ver las cosas tal como tocan. Es decir, que queda una cosa como así:

Buffy Season 1

Buffy Season 2

Buffy Season 3

Buffy Season 4 + Angel Season 1 

Buffy Season 5 + Angel Season 2 + Buffy: The Videogame [PS2]

Buffy Season 6 + Angel Season 3 

Buffy Season 7 + Angel Season 4 

Buffy: The Videogame [Nintendo DS] + Buffy Season 8 [Comic] + Angel Season 5 

Angel [Comic]

Lo divertido de alternar Angel y Buffy será que primero veré el 01 de una y luego el 01 de la otra. Será un coñazo para los DVDs pero será la forma correcta de seguirlo, por eso, si Buffy llama en un capítulo a LA, Angel contestará en el siguiente. Ay! mira que me gustan las chorradas...

Estoy a punto de terminar la corta primera temporada, genial como ella sola. Y es que aunque haga 12 años de su emisión, ha envejecido bastante bien (excepto por los looks horteras noventeros). Estéticamente siempre ha sido oscura y elegante y los monstruos, aunque algunos mal hechos, tienen su aquel...

Bueno, Lost cada vez está más interesante. Sin spoilear nada, sólo contaré que estoy encantado con esta nueva temporada. Por fin han dejado los flashbacks y ofrecen algo más novedoso: vivir los giros temporales en primera persona!

Se nota que el final se acerca, y se empiezan a atar cabos. Es impresionante como aparece un personaje que hace 3 años fue episódico e irrelevante y ahora resulta que es la clave de muchas cosas...

La cosa está que arde, y encima esta semana tendremos que esperar que no hay capítulo!!! argh

Para pasar mejor el drama, qué mejor que ver un vídeo de Jack & Kate con una de las mejores canciones de la historia de fondo:

Lo sé, últimamente no paro de poner cosas! Pero es que por fin le saco jugo al blog, así que aprovechemos el momento...

Joss Whedon ha vuelto. Es evidente que no hace falta presentarlo, pero siempre va bien contextualizar. El creador de Buffy (una de las mejores series de la historia. Objetivamente), no es solo el productor de series de monstruos, sino que consigue que nos impliquemos emocionalmente más con sus personajes demoníacos que con los de cualquier serie pedante y realista. Quién no ha sufrido con Willow, la bruja lesbiana, o con Cordelia, la niña pija de Buffy que crece con nosotros hasta la gran heroína en la que se convierte en Angel?

Tras Buffy llegó, como acabo de comentar, Angel. Un spin-off que no sólo no tiene nada que envidiarle a Buffy, sino que tiene algunos picos en los cuales supera a su ópera prima. Y es que, quien haya visto la serie y no llorado con el final del capítulo 100, You're Welcome, es que no tiene sangre en las venas.

Más tarde probó con el western futurista que fue Firefly, y aunque gustó mucho, le gustó a poca gente, y la cosa quedó en una mísera temporada y una película, Serenity.

Ahora vuelve, y todo el mundo está expectante (y asustado).

Dollhouse cuenta la historia de un lugar en el cual se trabaja con chicas (no les gustan los términos "agente" o "misión") a las cuales se les introduce en el cerebro la información vital de alguien y despiertan creyendo que son esas personas. Eso se hace así para que puedan llevar a cabo sus actividades lo más seguras posible. El handicap? que ellas jamás tendrán memoria o recuerdos propios. Es triste, es de ciencia ficción, pero tiene un potencial impresionante. La protagonista es la siempre odiosa Faith de Buffy, Eliza Dushku, pero lo hace más que bien y lleva el personaje por muchos aspectos, tantos como personalidades le introduzcan.

Otra de las principales razones por las que esperamos los fans de Joss Whedon sus nuevos proyectos es porque siempre te trae maromos de alto standing. En esta ocasión es el canadiense Tahmoh Penikett, que hace de boxeador y protagoniza una trama muy en la línea de las pelis de Guy Ritchie (incluyendo imágenes de hombre rudos y sudorosos boxeando).

Ahora cabe esperar que la serie no se cancele y podamos seguir disfrutando de muchos capítulos, de aventuras combinadas con esas historias personales e íntimas que sólo Joss sabe hacer. Y cómo dice JJ Abrams "además el tío te sabe escribir una jodida canción pop!"

Sí, Joss, yo también me quedo con el maromo...

Bueno, una entradita ligerar para el fin de semana.

Os presento a Scott Evans. Es muy guapo, es actor, aunque solo ha hecho una pequeña aparición en la nueva serie de moda y de culto: Fringe (de la mente perversa y culpable de que estemos todos enfermos de la vida con Lost: JJ Abrams).

El caso es que es el hermano de un actor fetiche que comparto con Alex: Chris Evans. Quizás debería decir compartía, porque ahora soy mucho más fan de él! Y encima, él sí es gay, así que podré ser su stalker personal con toda confianza...

Para que me acompañeis, os dejo la página que le he creado en Facebook, para que nos hagamos fan y a ver si el muchacho se muestra más, que su hermano ya está muy mayor...