Si la Semana Santa en Elche fue maravillosa, fue por la suma de momentos, personas, conversaciones, fotos, visitas, regalos, comidas... y pelis.

Ya os hablé de Scream 4, y ahora toca hablar de la otra peli que vi allí. Ésta es, eso sí, un poco más antigua. Producida por MTV, 200 Cigarettes es una de aquellas pelis llenas, pero llenas de actores de "renombre", entendiendo por renombre que hayan salido en cualquier otro lado y nos suenen lejanamente. Sus historias de cruzan, blabalbla. Pero sin la ñoñería de todas las demás, con un toque gamberro y desenfadado que es lo que le da color, carisma y le diferencia del resto de pelis.

Pese a ser de 1999, está ambientada en un fin de año de principios de los 80, por lo que podeis imaginar que los looks, peinados y vestidos parecen sacados del tendedero de Lady Gaga. La historia es sencilla: muchos personajes valoran como pasar el fin de año, teniendo en mente una fiesta que meticulosamente ha preparado la deslumbrante Martha Plimpton, una mujer a descubrir, que ahora triunfa con Raising Hope, una serie como la copa de un pino. Nadie quiere llegar el primero a la fiesta por lo que la pobre Martha se vuelve loca, pero loca en plan Malena Gracia.

Los personajes son lo más. Paul Rudd recién abandonado y su mejor amiga Courtney Love que quiere ligar con el peor camarero del mundo que es Ben Affleck. Christina Ricci pueblerina con su mejor amiga equivocándose de fiesta y terminando en una rave con Casey Affleck que está para mojarlo en cualquier salsa y comérselo. Jay Mohr y su nuevo ligue, una horrorosamente odiosa Kate Hudson que dan ganas de tirar al río con el que comparte apellido.

La diversión está asegurada, y el final tiene un toque The Hangover que me encanta. La recomiendo encarecidamente y me siento fatal por no haberla conocido antes.

Vuelvo de Elche, ciudad de palmeras pero sobretodo de gente que me quiero con locura. Han sido unos días completos, con aleluyas, yogures, helados y muchas otras cosas. Una de ellas, el cine.

No se pueden explicar las ganas que tenía de ver Scream 4 y sobretodo no sé como voy a hacer una crítica sin ningún spoiler, pero lo haré.

Scream 4 es una más que digna sucesora de la trilogía original. Scream es una saga que se nutre no de la parodia como Scary Movie, sino de la percepción de las pelis de terror. No es una saga de terror a la antigua usanza. Tenemos las clásicas escenas pero siempre desde el punto de vista de un freak fan de ese tipo de cine. El clásico "no vayas por ahí, zorra!" trasladado dentro de la misma película.

Esta cuarta entrega no es un homenaje. Es un regalo a los que la vivimos en su día, como lo fue el verano pasado Toy Story 3. Los personajes, escenarios, historias, están más que presentes y si los conoces, sonreirás o te estremecerás.

La escena(s) inicial(es) roza la trampa pero nos arranca la sonrisa bien rápido. Y a partir de ahí, un desfile de actrices de lujo: Desde una serena y proactiva Neve Campbell, a la plastificada Courteney Cox, una insultantemente guapa Emma Roberts, una bollera Hayden Panetiere o como se llame la animadora de Heroes, la siempre agradable Allison Brie, la presidenta de Battlestar Gallactica que parecía Mercedes Milá... Por no hablar del espectacular cameo de Kristen Bell y Anna Paquin. Un reparto despampanante, la verdad.

Los asesinatos, como no, vuelven, con la llegada de Sidney Prescott que ha empezado a sacar tajada con su propio libro. Los cambios? que estamos en 2011 y el 2.0 está presente, las webcams, la saga Saw... Y sobretodo, la nueva regla es que no hay reglas. No se salva ni el tato de ser posible víctima. Y el asesino... sorprende. Almenos a mí. Difícilmente será la primera elección.

En fin, que si habéis visto las 3 primeras y tenéis miedo que no esté a la altura, corred al cine, porque Scream se ha renovado y consigue hacerte gritar, reír, aplaudir y desear que hagan una segunda trilogía.

He de reconocer que no las tenía todas conmigo. Si bien le tenía ganas a esta peli desde que vi las primeras imágenes, el hecho de que fuera un flop en USA tanto en taquilla como en crítica me volvió escéptico.

Una recomendación clara esta semana pasada me devolvía las ganas. Y ahí me planté el sábado, más que bien acompañado, y dispuesto a pasarlo bien. Y ya os lo digo: me encantó.

Amanda Seyfried es una de esas personas que quieres en tu vida. Esos ojos desbordan vitalidad, ingenuidad y madurez en una perfecta combinación, nada de mal rollo y mucha magia. Consiguió que un muermazo como Mamma Mia emocionase, se comió a Megan Fox en Jennifer's Body y deslumbró en su papel de muerta en Veronica Mars.

Aquí mantiene el listón muy alto, ya que todo el peso de la película recae sobre su personaje. Una chica joven, callada pero observadora, nada ingenua pero sin maldad. Y la adoro.

La directora de la peli es la misma que la del primer capítulo de la saga Crepúsculo (horror!) y por ello se nota un rollito adolescente "te quiero, pase lo que pase" que apesta un poco, pero no ahondan demasiado en el chico guapo y mono, y se quedan más con ella y sus cosas.

Un lobo acecha cada cierto tiempo a un pueblo que parece vecino de los de El Bosque de M. Night Kambalaya. Siempre ofrecen sacrificios animales, y de pronto, parece que ha desaparecido, pero nada más lejos de la realidad. Si le sumamos un poco de culebrón, amor, desamor, traición, engaño y dinero, ya tenemos argumento montado. Y un toque muy Agatha Christie el decidir quién crees que es el malo. Y seguro que fallaréis.

En fin, una peli pequeñita, entretenida, adorable, y con una música cautivadora. Termino con una canción que podría haber estado en la BSO pero es un proyecto oficialmente alejado de la peli. Un cover que canta y toca la mismísima Amanda con un talento que se mea en muchas starlets del pop. De una canción que, cómo no podía ser de otra manera, se titula Lil' Red Riding Hood:

Hoy tocaba la review de Adele. Hoy tocaba hablar de un fin de semana de órdago en Madrid. Pero hay algo que lo eclipsó todo a última hora: Piraña 3D.

La experiencia cinematográfica del año, sin duda alguna. Una peli trash por excelencia que se estrenó hace un año en USA y que parecía no tener fecha en España. La suerte la estrenó la semana pasada, así que ayer me fui a verla con mi amigo Gorka que es la compañía perfecta para una ocasión como esta.

Si algo define esta película es el concepto EXCESO. Todo es más y más de lo que os podáis imaginar. Hay tetas, pero muchas. De hecho, no hay tetas reales, las hay de silicona y hechas por ordenador. Salen penes, bueno, pene y, bueno, de qué forma... Pero sobretodo hay sangre, vísceras, desmembramientos y despellejamientos que dan gusto de ver.

Las pirañas son las grandes culpables de todo, pero es que una fiesta de estas americanas, el Spring Break, lleva a un lago a miles de wannabes de Jersey Shore. El espectáculo está asegurada y no paras de reírte mientras todos van muriendo de la forma más horriblemente divertida posible.

El cast es de lujo: el prota de Tiburón hace de Drew Barrymore en la primera escena. Luego tenemos al viejo de Regreso al Futuro, a Elizabeth Shue, a la odiosa Vanessa de Gossip Girl, el cameo más genial con el maravilloso Eli Roth que es tan coñero como macizo...

No os la perdáis: si sabéis lo que vais a ver, saldréis triplemente satisfechos. Porque como dice la mejor frase de toda la peli "puedo hacerlo, he bailado en una barra de striptease!".

Se acerca el final del ciclo Shambalayan. Un director al que he aprendido a valorar con el tiempo. Y os lo digo ya: El Bosque es mi favorita y de lejos.

Ya entiendo porque a la gente no le gustó. La gente quiere fantasía, monstruos, efectos especiales, y cuando les metes una peli realista, con un razonamiento lógico y, lo más terrorífico, posible, se decepcionan.

The Village habla del miedo. El miedo de un pueblo a unos monstruos que les acechan, y que les mantienen en unas premisas de las que no se mueven. Todos los personajes encajan a la perfección y juegan un papel vital, como una obra de teatro. De ahí que cuando aparecen los créditos se les presente como "The Players".

Joaquin Phoenix, Sigourney Weaver, Cherry Jones, Jesse Eisenberg... la lista de actores es interminable y alucinante, y no hay ninguno que lo haga mal. Incluso el cameo de Shambalaya es humilde y curioso.

No cuento más porque todo lo que pueda decir es un spoiler potencial, solo decir que no sé como no la había visto antes, y que la recomiendo con locura a quién no la haya visto aún. Y si ya la has visto, vuelve a hacerlo.

Desde luego, cuando me puse a ver esta peli ayer, me acordé muchísimo de mi amiga Eli, que no ha podido hacer más spam (del bueno) para que la veamos.

Lo que me esperaba era muy diferente a lo que me he encontrado.

Una peli ambientada en los 80 que realmente parece una peli de los 80. Lo que notas desde el primer segundo es que los de atrezzo, que decidieron la ropa, los pósters, los juguetes, se lo pasaron bomba seleccionándolo ya que, seguramente, ellos vivieron los 80 como críos.

La historia no es nada el otro mundo: cada verano, un grupito de niños se juntan porque veranean en el mismo pueblo y este año han de competir para conseguir la casa del árbol junto con otros niños. Contar más ya desvelaría la historia, pero aunque parezca una premisa tonta y simple, es una peli tan cuidada y entretenida que nunca te aburres.

Me encanta como convierten esas pequeñas aventuras en grandes cosas, como te transmiten la sensación de que en aquel momento, en aquella edad, eso es lo más importante y lo demás da igual. También, evidentemente, tocan el tema del amor, de los besos, de cómo ligar, desde la perspectiva dulce e inocente de los 12 años.

Sea como sea, me arrepiento de no haberla visto antes y os emplazo a verla. Creo que está en castellano también, aunque esté rodada en català. Así que buscadla y a verla, porque pasareis un buen rato que se os hará cortísimo y por un rato volveréis a ser críos (que a veces, apetece).

Me encanta cuando me saltan con propuestas cinematográficas. Y más cuando son dobles.

Ayer nos fuimos en plan Old School a ver dos pelis por el precio de una.

La primera, Animal Kingdom. Una historia australiana sobre un chico que por razones personales debe volver a casa de su abuelas con todos sus tios y familia. Resulta que la familia es más mafiosa que las oficinas del Santiago Bernabéu, y el pobre Jay pues tiene que vivir con ello. La peli es un drama de los buenos, tampoco es Precious pero porque los mafiosos no pueden estar buenos. De hecho, está comprobado que hasta el australiano más feo está buenísimo. Mucha sangre, disparos a bocajarro y eso, drama. Pero muy bien.

La segunda, I'm Still Here, el falso documental sobre Joaquin Phoenix dirigido por Casey Affleck (que me lo comería). Se ha hablado tanto que ya no sorprende, pero es divertido ver todo el proceso, toda la simbología y metáforas, así como el manido discurso de "Hollywood te corrompe, vuelve a los orígenes". Sea como sea, es divertida, asquerosa, pero genial. A destacar la cagada en la cara y el vómito real en directo. Disgusting but awesome. Jackass de autor.

Había ganas de ver The Kids Are All Right, la verdad.

Creo que no se llevó ningún Oscar, pero a mi ya me llamaba la atención desde que la vi anunciada el pasado verano en USA.

La historia es muy de peli de Oscar: dos lesbianas que se quedaron embarazadas del mismo esperma han criado a dos niños que han salido estupendamente. Pero el chico es muy curioso y necesita conocer a su padre, y así conocen a Mark Ruffalo que no puede ser más sexy.

Annette Bening, haciendo de ella misma y Julianne Moore que es una de las mejores actrices ever lo bordan, en una película que habría sido muy del montón sin ellas. Ruffalo no es que se salga pero lo hace bien y solo por ver ese culo y ese pecho ya vale todo la pena.

Sin entrar en spoilers la peli me encanta porque te presenta situaciones bastante chungas pero con resoluciones bastantes positivas. Y eso siempre te ilusiona un poco y te recuerda que todo el mundo tiene derecho a equivocarse y que, como ya dije, todo siempre se puede arreglar.

Pero vamos, tampoco es un bombazo de película. Muy entretenida e interesante, pero no tiene una realización espectacular ni unos giros argumentales imposibles. Muy correcta.

Resulta que aún no había comentado que había visto Saw VII.

Una saga que llevo viendo desde que empezó en 2003 y ya se termina. Tras la polémica censura que hubo con Saw VI sólo en España y que retrasó su estreno un año, nos llega, con unos cuantos meses de retraso, el séptimo y último installment de la saga.

El principal añadido de esta entrega es el efecto 3D. Normalmente está metido con calzador, y aunque no es espectacular, le añade un poco más de realismo al asco que ya dan de por sí las pruebas y sus consecuencias.

Uno de los mejores momentos es la escena inicial, que no desvelaré pero coge los cimientos de Saw y se los pasa por el forro. Y me encanta.

Pero la historia y la originalidad han desaparecido por completo. Si bien el formato es muy parecido al del videojuego (un personaje central tiene que ir salvando a personas relacionadas con su vida a través de un escenario infernal), la gracia y justicia poética que impregnaba a las pruebas, relacionando el sacrificio con sus malas acciones, brilla por su ausencia. De hecho hay dos pruebas que son exactamente iguales y me pareció un poco tomadura de pelo.

Pero, let's face it, me divertí como un enano. Si de algo está servida la peli es de sangre y vísceras y mal gusto. Especialmente interesante lo que le pasa al cantante de Linkin Park. Y el momento Saw: Reencuentro, en el que aparecen supervivientes de Jigsaw era genial. Sólo faltaba Mercedes Milá.

En fin, que si os gusta Saw, y os habéis tragado las 6 primeras, no vais a quedaros sin ver la séptima, no? Encima en 3D y con un final... abierto? Decidid vosotros.

El miércoles me planté en el cine, siendo casi el último en ver la película más importante de lo que llevamos de 2011.

En un alarde de analfabetismo, he de reconocer que no conocía la historia del Lago de los Cisnes, pero afortunadamente pensaron en mí y la propia Natalie Portman la cuenta en una escena de la peli.

Black Swan cuenta la historia de un ballet de NYC en el que participa Nina. La bailarina más famosa, Beth, interpretada por una Winona Ryder que ha pasado de aparentar 16 años a aparentar 50 de golpe, es despedida por vieja, como siempre pasa en cualquier rama del mundo del espectáculo, y Nina toma su papel, el de cisne en una reinterpretación del Swan Lake en el que va a tener que interpretar el clásico cisne blanco, y el negro.

Mila Kunis también llega para descolocar el mundo de Nina, siendo una bailarina perfecta pero con los suficientes errores y fallos adorables que la hacen ideal para el papel de Black Swan.

Vincent Cassel, marido de Monica Bellucci y quizás el hombre que más me pone del celuloide actualmente es el director del ballet y se encapricha de Nina, aunque sabe que costará sacarle el Black Swan de dentro. Nina es una niña mimada por su madre, que tiene 28 años y vive encerrada en un cuarto rosa lleno de peluches como si tuviera 12. La madre dejó su carrera por tenerla y está obsesionada con que triunfe. Vamos, un topicazo. Por suerte, la Portman consigue llevar el papel a otro nivel, hacer evolucionar a Nina de una forma suave, fascinante y terrorífica.

Porque Black Swan habla de cambios. De cómo por conseguir tu objetivo eres capaz de hacer cualquier cosa, empezando por traicionar tu propia identidad. Pero también habla de liberación, de la liberación más extrema del ser humano y de saber soportar los cambios a la vida adulta. Me he identificado excepcionalmente con esa transición, esa situación de encontrarte que un gran cambio en tu vida te hace pasar de ser un adolescente a casi un treintañero. Y aunque Nina no es el mejor ejemplo a seguir, siempre se pueden sacar lecciones de todo.

No nos engañemos, Black Swan es una historia triste, pero es que cuántas veces hemos oído que esas son las mejores? igual que las canciones de desamor, o los libros más violentos... Qué deben tener los dramas que nos hacen empatizar mucho más que las historias felices.

Sea como sea la recomiendo encarecidamente, porque Natalie Portman se come la pantalla. Baila como un ángel, seduce como nunca, sobretodo en la interpretación final y como no se lleve el Oscar esto va a ser muy injusto.

Ayer se la robé a Hidroboy, un proyecto de Joss Whedon que va de la mano de ese maravilloso capítulo de Buffy titulado "Once More, With Feeling".

42 minutos de musical protagonizados por nada más y nada menos que Neil Patrick Harris, con Felicia Day y Nathan Fillion.

La premisa es MUY Despicable Me. NPH es el Dr. Horrible, un aspirante a malo malísimo que necesita ganarse oficialmente el cargo de enemigo público de la sociedad. Su nueva arma, el rayo congelador, le llevará a la gloria, pero por el camino se enamorará de una chica de la lavandería muy mona y terminarán en un extraño triángulo amoroso junto con Captain Hammer, el "malo" de la peli y que es el bueno, que siempre ayuda a todos.

Evidentemente todos estamos con Harris, y queremos eliminar a Nathan Fillion como sea, aunque sea el héroe. Si a todo esto le añadimos unas canciones compuestas por el matrimonio Whedon y el hermano de Joss y que beben directamente del capítulo de Buffy, tenemos un resultado espectacular, con unos diálogos que encajan perfectamente en la canción y en la historia, huyendo de canciones típicas y aburridas de amor y dándole un toque gamberro que engancha.

Recomendable al 200% y con un final maravillosamente épico. Y que esto haya pasado sin pena ni gloria!

Ayer me junté con Hidroboy y Abuga en una tarde de aquellas memorables en las que hablas de todo y de nada, lo petas con una partida de DJ Hero 2 y lo culminamos con un peliculón que yo bauticé como "Tú la letra y yo a Drew Barrymore".

La peli habla de una vieja gloria de los 80, Hugh Grant, que nadie recuerda que tiene que escribir una canción en 2 días a la cantante pop rubia más famosa del momento. Drew Barrymore, la chica que le riega las plantas, se convertirá en su cómplice poniendo letras a sus melodías.

Y para un apasionado de la música como yo esta comedia romántica es una delicia. Vives el proceso de creación de un tema, las ideas, los descartes, los arreglos, incluso la popstitución que tanto critico. Por lo tanto aunque nos encontramos ante una comedia romántica de toda la vida, el elemento musical va más allá y el tema que han de crear se convierte en un personaje más que evoluciona y que terminas queriendo tanto como a sus compositores.

Por lo tanto, recomendación total, divertida, poco sorprendente pero qué más da? :)

Oh sí, el día de la bestia ha llegado y he sobrevivido.

Adelantémonos a todo: Burlesque me ha encantado. Es una película mala, divertida, simpática, con colorines, mariconeo y canciones agradables y sexys a su manera. Todo lo malo es lo que la hace tan interesante, interesante mientras la ves, porque luego te das cuenta del bodrio que es.

Ay mami qué será lo que quiere el negro??!!

Vamos a lo mejor: CHER. Ella sola se come la peli, incluso cuando no sale en escena. Sus frases ácidas, su actitud irreverente y sobretodo su papel de ella misma la convierten en el personaje más adorable y admirable de toda la peli. Stanley Tucci sigue encasillado en su papel de Devil Wears Prada e intentando que me dejen de gustar los hombres, pero afortunadamente Cam Gigandet, el tío bueno, me convence de lo contrario. Kristen Bell tiene un papel que hace fatal porque ella puede ser mala pero no porque sí, pero todo sea por verla en pantalla grande. Guapísima y sus playbacks al más puro estilo Britney VMA 2007 me vuelven loco.

La selección de canciones? muy interesante, cortita pero concisa, con subtítulos cuando les da la gana y sin duda alguna, la mejor actuación es la ganadora del Oscar 2011 a Mejor Canción Original: You Haven't Seen The Last Of Me. Merecidísimo. Cuando Cher subió a recogerlo me emocioné. Vale, que no ha pasado aún, pero vengo del futuro y os aseguro que será así.

A ver qué tal le va a Bionic en los charts...

Lo peor. Os lo podéis imaginar. Es rubia y mide 62 centímetros de altura. Christina Aguilera derrocha repulsión por todos los poros de cada pelo de la peluca que se empeña en llevar en una peli en la que la electricidad estática vive su apogeo con tanto pelo sintético junto. Que a los 30 segundos de peli tenga que empezar a chillar como el cerdo a punto de matarlo me quemaría por dentro, pero que lo haga en TODAS las canciones puede conmigo. Baila peor que la Britney de ahora, y sus temas no son nada del otro mundo, excepto por la de Express. Y actúa fatal y es tan odiosa que hasta su dobladora es irritante hasta decir basta. Bound To You es la peor canción que he oído desde que Nicole Chochonegro empezó su carrera en solitario y me parece aberrante que esté nominada a un Globo de oro.

Me pones un Back To Basics?

En fin, vamos a lo interesante: que es mejor peli que Crossroads? Desde luego. Pero prefiero ver 1000 veces antes una peli mala con Britney componiendo "I'm Not A Girl" en su piano urbano que a Xtina chillando una y otra vez para que le hagan caso. Lamentablemente en la peli le hacen caso. Suerte que en la vida real eso no pasa.

Cómo!??!?! que no hay más pelucas????!?!?!?

Feliz Nochebuena!!!

 

Ayer nos fuimos a ver la secuela de Tron. Mis únicas referencias eran las de su aparición estelar en Kingdom Hearts 2, porque la peli de los 80 no la he visto (aunque sé que debería).

Nos lanzamos a verla en 3D y fue un error importante, porque de 3D no hay NADA. Sólo os digo que antes de que empiece un aviso nos dice que hay muchas escenas rodadas en 2D expresamente, es decir, que nos avisa que no va a haber mucho 3D. Los efectos se limitan a un poco de profundidad en algunos planos y la única escena verdaderamente 3D es una en la que un personaje lanza unos objetos a cámara.

Pero vayamos a la peli: en la primera, Jeff Bridges, creador de una empresa de videojuegos muy famosa, desaparece sin dejar rastro. 20 años después, su hijo se decide a ir a ver las recreativas que abrió en su día su padre, y acaba metido en el mundo de Tron.

Mediante flashbacks podemos ver a un Jeff Bridges joven, y os preguntaréis, como lo hacen? con botox? pues no, por ordenador. Es espectacular ver como pueden coincidir en la misma escena personajes humanos y este Jeff Bridges virtual. Sólo se notaba si los planos se acercaban mucho cuando hablaba, pero la piel, los gestos y todos los detalles de un ser humano estaban ahí. Es algo que ya vimos hace 9 años en Final Fantasy : The Spirits Within, pero nunca deja de sorprender. Mi teoría es que en el futuro sustituirán a las actrices que, borrachas de botox, no podrán  mostrar expresividad alguna en el cine, y tendrán que ser sus versiones virtuales las que lo hagan. Paradójico.

El prota está muy bueno y su love interest, llamado Quorra, también, que es mi mujer favorita del mundo actualmente, Olivia Wilde, una tía guapa hasta decir basta que actúa bien, pese a que el papel es un coñazo y no entiendes porque es tan tonta.

La peli es más larga de lo que debería, y algo lenta. Siento ponerme mainstream, pero echo en falta más peleas y menos planos generales, ni que esto fuera La Guerra de los Clones! La historia avanza a pasos de tortuga para, total, descubrir que pasará justo lo que imaginabas. Más de una y dos veces nos encontramos Alex y yo susurrándonos "ahora pasará esto" y el otro pensaba "joder, pienso lo mismo" y luego, evidentemente, pasaba.

Aún y así, os la recomiendo encarecidamente, porque ver a Olivia Wilde vale la pena, la BSO es apabullante (cameo de Daft Punk incluído) y porque está muy cuidada estéticamente.

An awesome epic of epicness

Bueno, ahí va un ataque de euforia incontenida y una frase de la que os aseguro no me voy a arrepentir: Scott Pilgrim es la mejor película de la historia.

O como mínimo la película con la que más he disfrutado en un cine en los 25 años que llevo viendo pelis. Y sobretodo los últimos 7 años en los que he visto cientos y cientos de pelis.

La historia ya la conocemos del cómic: chico freak en Toronto, sale con una china colegiala y se enamora de una americana con el pelo de colores, repartidora de amazon.ca y muy cool. El problema? ha de derrotar a los 7 ex malvados de Ramona, la chica de la que está enamorado.

Y a cual más freak, desde el cantante de Bollywood hasta la estrella de Hollywood, pasando por dos dj japoneses gemelos, un bajista de moda (y nuevo novio de la chica que rompió su corazón, Envy Adams) y una bollera brutal.

La peli está llena de guiños. Pero llena hasta el borde. Cualquier sonido, cualquier efecto que pasaba, proviene de un juego. Tanto la barra de pis cuando va a mear, el sonido de los anillos de Sonic o de Super Mario, Michael Cera tocando con el bajo el tema de las batallas de Final Fantasy II (el peor FF para muchos, por lo tanto, bonus freak).

Mi mayor miedo era las expectativas que tenía puestas, y las  supera con creces. Las batallas, al más puro estilo God of War, son tremendas, y los enemigos sueltan monedas canadienses cuando mueren, y también consigues +1UP cuando derrotas a enemigos potentes.

Pero si algo mueve la película y la convierte en el bombazo que es, son los personajes. No hay ni uno que no encaje, que no lo haga bien, desde los protagonistas, con Kim, la chica que toca la batería que solo habla para soltar perlas, la chica de las gafas que es una histérica y trabaja en todos los sitios y es odiosa pero te encanta, la hermana de Scott que se entera de todo tal como sucede, Wallace, el mejor amigo gay de Scott que se enrolla con todo tio bueno viviente, Knives, la china histérica con la que sale Scott al principio... es un no parar, por no contar con los enemigos, entre los cuales están nada más y nada menos que Chris Evans y Brandon Routh, el último Superman.

La música. Otra gran protagonista de la peli. Nunca el rock más cutre de garaje había encajado tanto con las melodías de 8 bits. Temazos de la banda de Scott, los Sex Bobomb, combinados con trallazos de Master System a un nivel que nadie se espera.

Y bueno, lo mejor de todo, que tras esta fachada de guiños videojueguiles, de comics, de anime, de manga, de todo, al final nos encontramos con una jodida historia de amor ante la que nos quedamos prendados. Porque Ramona mola, y la primera escena en la que se conocen y Scott le explica que Pac-Man se iba a llamar Puck-Man pero lo cambiaron para la gente no le pusiera una F es impagable.

No es una peli para todo el mundo, de hecho, a veces pienso que es una película hecha sólo para mí, pero sea como sea, disfruté, reí y aplaudí como no lo hacía en años Y eso no me lo puede quitar nadie.

Ya en los tráilers de Salt, en julio, en Chicago, nos topamos con The Town, dirigida y protagonizada por un Ben Affleck más fibrado que nunca, y acompañado por un elenco más que televisivo: Blake Lively, la insoportable belleza de Gossip Girl, Jon Hamm, el imprescindible maromo de la serie que si no ves no eres nadie, Mad Men, y también con el protagonista de The Hurt Locker y Rebecca Hall, que siempre queda bien.

La acción se localiza en Charlestown, barrio de Boston en el cual los robos a furgones están a la orden del día. Lo cual es cuanto menos extraño ya que no parece que sean conscientes de ello porque se lo ponen en bandeja a los atracadores...

El caso es que la banda va dando sus golpes, pero claro, Ben Affleck no quiere seguir así, quiere una gran vida en Florida, y encima encontrando el amor...

A mi la peli me ha encantado. En no se qué festival la pusieron a parir, y no me parece tan mala ni tan previsible. No va a ganar ningún Oscar, pero te hace pasar un rato entretenido y, más o menos, visualizar la realidad de los barrios pobres y conflictivos de las grandes ciudades y comprobar cuales son las verdaderas oportunidades de sus habitantes de poder plantarse y salir del mundo de la delincuencia.

He echado de menos más momentos shirtless de Ben, con ese cuerpazo, Blake Lively no me la he creído demasiado, pero supongo que el problema básico era un doblaje algo flojito.

En definitiva, una peli interesante, una especie de versión light y pija de The Wire en la que comprendemos tanto a los policías como a los delincuentes, a su manera.

Por fin, por fin puedo decir que he visto la mejor maratón en años del festival de Sitges. No ha habido ninguna mala, las hay mejores y peores, pero bueno, vamos al lío:

Fase 7

La he denominado como "Aquí no hay quién REC". Un bloque de apartamentos aislado en cuarentena. Súmale unos vecinos pirados, especialmente uno que se arranca a cargarse a todo aquel con el que se encuentre. Argentina (con lo que me encanta el acento argentino) y con la Gripe A como trasfondo y un final muy chulo.








Dale & Tucker VS Evil

Brillante es poco para definir la que probablemente sea mi peli favorita de la marató.

Un grupo de adolescentes medio imbéciles va a la montaña. Se encuentran con un par de pueblerinos barbudos y cazurros con muy mala pinta.

Y empiezan a morir chicos. Diréis: topicazo! Y yo os diré: NO! Porqué? porque los dos pueblerinos no tienen nada de asesinos, la culpa es de los propios adolescentes y sus mentes psicóticas empañadas por el 99% del cine de terror americano. Mandíbulas desencajadas de la risa aseguradas.


The Last Exorcism



Quién haya visto Veronica Mars sabe que hay una temporada en la cual va a la universidad y hay un profesor buenorro del que todos nos enamoramos. Ese actor se encarga de ser un predicador desde crío y ahora hace exorcismos. De hecho, son un fraude, y quiere documentar el último en un programa de TV. Pero algo sale mal... y quizás es el último, pero es el primero real de verdad...

Mucho miedo, mucha angustia, una actriz maravillosa como Nell, la niña poseída y, bueno, el clásico ambiente americano pueblerino.




Monsters


Presupuesto: 15.000$. Imaginad Jurassic Park + Cloverfield + District 9 con un actor muy sexy, en México y con alienspulpos hechos con el portátil del director (literalmente).

Lo mejor de todo? que el rollo de los aliens es lo de menos porque, señores, Monsters es una historia de amor. Y de terror. Pero no, sobretodo de de amor.





Secuestrados


Ay, cine español? Pues sí! Y bien chula. Un secuestro de una familia por una banda de albanokosovares - alerta roja de cliché - en un chalet de una familia bien. 12 planos secuencia nonstop donde pasa de todo, incluso un momentazo viendo el Sálvame con una Karmele totalmente fuera de sí. Un final más que sorprendente, sangre, colgajos, vísceras, golpe, miedo, angustia y un mal rollo que te cagas. Pero a eso es a lo que veníamos, no?

La película que no te dejaron ver.


Así presentan el tráiler de Saw VI. Ya todos sabemos el drama que ocurrió hace un año, cuando nuestro progre gobierno decidió censurarla. O aún peor, considerarla X, es decir, no la censuran pero prohíben materialmente que se vea en cualquier cine normal. Cobardes.

El caso es que ha costado un año y mucho sacrificio, (y un minuto y medio menos de metraje) conseguir verla, y nos lo pasamos como nunca.

No sé si fue por la larga espera (cada año desde que conocí a Alex, a partir de octubre tocaba ver la nueva Saw) o porque realmente era un peliculón, pero disfruté como un enano.

Odio las críticas sobre el argumento. El argumento es una tontería sin mucho sentido y alargada hasta el infinito, pero quién vaya a ver Saw por el argumento es el mismo que ve una porno esperando que se casen. Saw no es un argumento. Saw es asco, vísceras, pruebas meticulosamente preparadas e ingeniosamente relacionadas con el tipo de vida de la víctima y giros argumentales que te engañan. Porque, let's face it, todos adoramos cuando llegan los últimos 10 minutos de peli, arranca el Main Theme de fondo y te abofetea en la cara, demostrándote que todo aquello que creías era mentira pero a la vez no te ha engañado, sino que eres tú que no te has dado cuenta. Eso es Saw.

Y de eso hay un montón en este sexto y penúltimo capítulo. Las pruebas las lleva a cabo una única persona en vez de un grupo, pero a la vez es una de las pelis con más personajes que sufren lo insufrible.

Además, al final, antes de los créditos, te consiguen agarrar con el tráiler del supuesto último capítulo de la saga, el que terminará la historia de Jigsaw tal como la conocemos: Saw VI. en 3D. Y solo de imaginarme las pruebas que vi en el trailer con el efecto 3D me muero del asco y de la emoción.

Película del año ya. Ayer por la mañana leía la devastadora crítica del Periódico, un diario muy progre y muy moderno pero con muy poco humor, dejando la peli a la altura del betún. Yo fui fuerte y confié en ellos como si fuera una fan de Take That. Y Robert no me defraudó.

Hora y media de histeria, sangre, vísceras, disparos, gritos, tetas, calor y, lo mejor de todo: venganza. El argumento de Machete es lo de menos pero ahí está, coherente y previsible: Machete es un federal mexicano al que desterran tras cargarse a su familia y la venganza, desde luego, se sirve fría.

En el marco de los problemas con la frontera EEUU - México, en un momento más que interesante, por la brutal ley de Arizona, Machete intenta rehacer su vida, pero un pequeño trabajo le costará tan caro y nos proporcionará escenas impagables.

El elenco es para mear y no echar gota: Tenemos a Lapidus de Lost, a Robert de Niro como senador republicano matalatinos, a Don Johnson en el papel de Von Jackson, Steven Seagal como el malo más gordo de la peli, Jessica Alba como "por fin reconozco mis raíces latinas" o mi siempre querida Lindsay Lohan en un papel genial y mucho más largo de lo que esperaba. Y la reina del mambo. La jodida reina. Michelle Rodríguez, en el que es uno de los papeles de su vida. Sufre un extreme makeover en plan Rose McGowan en Planet Terror y cuando eso pasa, los cimientos del mundo tiemblan.

Os obligo a ir a verla si el tráiler ya os pareció divertido y pensáis que os gustará. Porque no os gustará, os volverá locos.

El viernes nos fuimos de estreno. Alex y yo tenemos esa manía de tanto ir a ver pelis indies y cool como taquillazos geniales. Y si encima es una peli basada en un videojuego, más.

Resident Evil: Afterlife es la cuarta entrega de la saga que empezó, si no me equivoco, en 2001, y se ha creado su propia historia paralela - más bien alternativa - en el que la protagonista es Alice, una chica que en cada capítulo se encarga de recordarnos que se llama así y que lo recuerda todo, todo.

Con el cabreo que lleva, cada peli es más cañera que la anterior y eso que agradecemos. Afortunadamente, Alex y yo nos encontramos en una posición privilegiada: nos alejamos de los fans acérrimos de la saga de juegos (que desde su cuarta entrega no es Resident Evil ni es nada más que una amalgama de músculos y disparos y cero terror) la odian porque no sigue la historia y porque no es una peli de acción potente como, por ejemplo, The Expendables. Tampoco somos los ciudadanos de a pie, desconocedores de los juegos y, por lo tanto, de todas las menciones y guiños, que odiarán la peli por ser como es.

Por lo tanto, mi veredicto - más personal imposible - es que me lo pasé como un crío disfrutando de un 3D en imagen real que me volvió loco en muchas escenas, desde el primer zoom con mareo de toda la sala - pero que adoramos - hasta la ya célebre escena en las duchas.

Y bueno, el final. Qué final! no puedo decir nada porque chafaría muchas cosas, pero podemos confirmar que va a haber RE5 y que habrá aún más personajes conocidos de la saga...