Basta de series!!! Desde que me cambié de piso, lo que más echo de menos de Hidroboy es su insultantemente majestuosa colección de pelis. Y como yo no tengo muchas, y tampoco tengo tanto tiempo como para ver una cada día (aunque no trabaje, estudiar, buscar curro, ir al gym y elaborar un proyecto de final de carrera junto con una vida social normalita me tienen entrentenido) pues me animo a ver series. Y como ahora es temporada de finales, me engancho a nuevas.

Y ahí llega The Killing. Me metí en metacritics y busqué las más valoradas, y era la mejor según todas las medias aritméticas del mundo.

Es la versión americana de una serie nórdica, y eso es algo que se nota desde el primer microsegundo. Todo sucede en Seattle, una ciudad que adornan muy en plan norte de Europa, con frío, tempestad, nubes oscurísimas... que le dan un toque de novela negra que queda ni que pintado.

Todo arranca con la desaparición de una adolescente, Rosie, aunque hasta el final del piloto no descubrimos la razón del título de la serie. En cuanto a presentación, viene a la mente sin duda alguna Twin Peaks. Conocemos a todos los personajes posibles, relacionados con la víctima de una forma u otra y que esconden más secretos que el sótano de una desperate housewive.

Y está muy, muy bien rodada. Eso se agradece, con unos planos largos de los escenarios, pausas presentes pero nada aburridas y mucha emoción y misterio. La protagonista es una detective que iba a irse a San Francisco pero se queda para resolver el caso. Ella es una mezcla entre Hillary Duff y Dana Scully, muy seria pero muy profesional, y le acompaña un tiarrón que es quién la debe sustituir cuando ella se marche. Quiero destacar el papel de Michelle Forbes como la madre de la víctima, en uno de los papeles de su carrera, aunque lo maravilloso de esta mujer es que siempre lo ha sabido elegir bien, desde la segunda temporada de 24 hasta Battlestar Galactica o, más recientemente, la loca de la segunda de True Blood. La adoro y fue una sorpresa encontrarla.

Y la última gran referencia que he visto muy marcada en la serie. Heavy Rain. Sí, un videojuego. Con una estética muy cinematográfica, en la que la lluvia y la música son personajes que se unen al resto y comparten protagonismo por igual, del mismo modo que pasa en The Killing. Fue viendo una escena familiar, en la cocina, cuando me imaginé eligiendo las acciones y tomando decisiones por ellos, y fue una sensación muy agradable, muy nostálgica.

Sólo llevo 4 capítulos, pero promete ser una serie de esas que coges y no puedes quitar los ojos de la pantalla ni un segundo. Y lo mejor de todo, elucubrar quién puede ser el asesino.

Mi devoción por las series ha llegado a cotas terroríficas.

Hace mucho, mucho tiempo que quería ver Parks & Recreation. No conozco a nadie que la vea, simplemente vi que Internet estaba lleno de gente muy fanática de la serie. El formato es muy 30 Rock + The Office. Un falso documental en el que vivimos el día a día de la sección de parques y jardines del ayuntamiento de un pueblo ficticio de Indiana llamado Pawnee y en el que unos cuantos que yo me sé adorarían vivir.

Protagonizada por una espléndida Amy Poehler, la compañerísima de Tina Fey en los mejores momentos de Saturday Night Live, ella es Leslie Knope, la encargada del departamento, una mujer tan loser como entusiasta e ingenua. La trama la arranca una genial Rashida Jones (hija de Quincy, sí, el de Thriller), que es Ann, una enfermera cuyo marido ha caído en una fosa que hay al lado de su casa y que quiere que arreglen. Leslie lo ve como una oportunidad de hacer historia, convirtiendo esa fosa en un maravilloso parque.

El resto de personajes son raros pero imprescindibles. Trabajando en el ayuntamiento están un chico indio que tiene mucha labia pero no da palo al agua, una adolescente becaria con una cara de asco que da gusto verla, un jefe con bigote típico americano que pasa de todo, y un macizorro muy en plan Jon Hamm del que Leslie está locamente enamorada.

La verdad es que la primera y corta temporada no me ha llamado mucho la atención. Leslie es adorable y ridícula por igual, y sus escenas son, sin duda, las mejores. Verla yendo a recriminar a unos niños que se lanzan mierda de perro en el parque y terminando en medio de la batalla con la tapa de un cubo de basura como escudo no tiene precio. O el día que decide ir a cortarse el pelo a la barbería de hombres, ganando con ello un look muy Ellen Degeneres.

Todos esos gags, que beben, seguro, de su época en SNL (como le pasa a Tina Fey en 30 Rock) son lo que le da vida a la serie, lo que te hace levantarte y aplaudir aunque sean solo 15 segundos de un capítulo de 20 minutos.

Presiento que con los capítulos ganará más y más interés, y no voy a dejar de verla, porque me pasó lo mismo con Community: unos primeros capítulos aburridos y al final ha terminado siendo la serie que más recomiendo actualmente.

Una entrada en Ambiente G sobre uno de los personajes de esta serie me hizo echarle un vistazo. Hasta ayer no pude ponerme a verla.

A priori puede parecer How I Met Your Mother in Chicago, porque sí, señores, está localizada en mi ciudad estadounidense favorita, pero sigue otro formato diferente. Otro formato tanto de grabación (es más una serie normal, no una sitcom) como de desarrollo de personajes.

El principio de la serie me planteó dejarla de ver al instante. Eliza Cushbert, la adorable hija de Jack Bauer, planta en el altar a su novio, el prota de la serie. El resto del capítulo resulta en cómo lo van a llevar los amigos en común. Toma bofetón a mis últimos 5 meses!

Pero es tan, tan, divertida, que no he podido pararlo. Y los amigos son lo más: una pareja comprometida: el clásico negro de Chicago (el más soso de todos) y una rubia histérica obsesionada con la perfección y con el buenrollismo "seguro que se arregla todo". Una loca, que necesita encontrar hombre, voluptuosa y divertida y drama queen como ella sola. Y ÉL. Adam Pally. El hombre. El prototipo de gay imposible. Me encanta tener mucho en común con él y que encima me ponga muy burro. Adam hace el papel de un gay al que le gusta el fútbol, una cerveza y no sabe de diseñadores de moda. Cada vez que le recuerdan lo mal gay que es, me acuerdo de mi mejor amiga haciendo la misma afirmación.

El caso es que la serie trata de como lleva una pareja esta nueva situación, haciendo el esfuerzo por llevarse todos bien y no crear dramas. Pero los hay. Y muy divertidos.

Lo que me aterroriza? que el título de la serie amenace con que ellos vuelvan juntos al final de la temporada, cargándose la magia y el realismo de la historia. Me mantendré a la espera, pero promete, y mucho.

Me encanta presumir de televisión pública. Televisió de Catalunya no es perfecta, pero da gusto verla. El otro día me enteraba que la Iglesia está metiendo presión porque en el culebrón de la tarde, La Riera, dejan a la institución bastante mal. Es decir, buena señal.

Y lo mejor de lo que voy a presentaros hoy es que lo he visto sin tener TDT ni cable de antena. Hace unos meses una actualización de PS3 añadió canales de TV. TVE y Antena 3 ya estaban, pero el siguiente canal fue nada más y nada menos que TV3. Toda su programación, archivada, organizada y disponible a un clic con el mando de PS3.

Así me enteré de Pop Ràpid, la nueva serie (creo que en el 33) que va de modernos para modernos, pero con mucho humor y mucha autocrítica. Es una sitcom barata hasta decir basta, ya que el escenario es un bar, y los personajes son 6 mal contados: dos amigos que montan un grupo para que alguien les haga caso, una moderna que sigue despechada porque el dueño del bar la dejó porque cuando follaban a ella le daba por cantar canciones de The New Raemon, una loca que hace arte de mierda y la sacan en Ànima y el camarero, que al más puro estilo Salvados por la Campana se salta la cuarta pared y te habla a tí de lo que pasa ahí.

Y bueno, es el Big Bang Theory de los modernos: referencias culturetas, gafapasta y muy cachondas. Lo peor es cuando empiezo a entender muchas de las referencias en ambas series. 

El caso es que miradla, es en catalán, pero supongo que la entenderéis. Los actores lo hacen genial, y seguro que veréis a más de un amigo, amante, whatever reflejado en alguno de los personajes.

Yo no soy de llegar tarde a las cosas, pero siempre existe la excepción que confirma la regla.

Mad Men lleva siendo un bombazo años, aunque sí que parece que este último fue la consagración del mito. La serie representa esta moda de "si no podemos hacer nada nuevo, mejor volver a explicar lo que ya ha pasado con gracia y salero" y así nos encontramos con una serie que si en algo brilla, más que en los guiones, personajes o dirección, es en la estética. Todo el conjunto, desde la ropa hasta el atrezzo pasando por el maquillaje y la música. Todo el contexto está cuidado hasta el mínimo detalle y es difícil explicar porqué engancha, así que la única opción que queda es probarlo por uno mismo.

Don Draper es el clásico galán protagonista, un Jon Hamm que está para mojar pan, como siempre que sale en pantalla. Le acompañan muchas caras conocidas de aquellos seguidores de series. Sobretodo los de Whedon, porque no solo aparece el hijo de Angel haciendo de joven trepa a más no poder (y casado con Annie de Community!), sino que la maravillosa Christina Hendricks es chica Whedon y por partida doble: apareció tanto en Angel como en Firefly (serie que un día toca reivindicar porque es de lo mejor que he visto ever). Lo que no recuerdo es si salió con ese pechamen que lleva ahora y que le ha dado esa fama de curvilínea (y que me encanta). También encontramos el ex-alcalde de Desperate Housewives, incluso a Paul Young apareciendo de vez en cuando, y todos lo hacen más que bien. Alguno sobreactúa, otro es más soso que un trozo de pan caducado, pero me alucina como, sin hacer uso del cliffhanger o de grandes dramas, ardo en deseos de continuar cada capítulo.

Ya he terminado la primera temporada y ya les tengo cariño a todos los personajes, pese a que cada uno sea más cabrón que el anterior. Sea como sea, tengo ganas de saber cómo continua todo...

Bob's Burguers no es la mejor serie del mundo, desde luego, pero tiene lo que toda serie ansía tener: unos personajes carismáticos hasta decir basta.

La verdad es que el protagonista, Bob, es el menos interesante de toda la familia, porque los mejores son su mujer, Linda, que está loca y siempre quiere hacer cosas y no se da cuenta del ridículo que ello provoca. Y los hijos. Son lo más. Mi favorita es Tina, la adolescente autista fea, con voz de chico y que habla igual que Brittany de Glee. Pero también está Louise, una cría que sabe mucho de la vida, una especie de nueva generación de Stewie de 8 años de edad. Y el niño que es muy tonto pero muy divertido también.

Lo dicho, la serie no va a cambiar el mundo, pero es muy colorista (que a mi me encanta), divertida, irónica, en algunos momentos algo chunga sin ser chabacana y bueno, 20 minutos de risas aseguradas.

Hace una semana me enteré de que se estrenaba una nueva serie policíaca ambientada en la ciudad que me acogió este verano: Chicago. Es curioso porque cuando me iba a ir, pensé en series o películas ambientadas en la Windy City y pocas me venían a la mente. La boda de mi mejor amigo, Cosas de casa, las últimas Batman... pero ninguna mostraba la ciudad como lo hace esta serie.

Como se suele decir con Manhattan en muchas ocasiones, la ciudad es un personaje más de la trama. Y en este caso que suceda en Chicago es básico porque las historias que cuentan no podrían suceder en cualquier otra ciudad. O sí, pero no estarían tan bien.

Puede echar para atrás esta descripción, pero a mí me ha parecido un The Wire en versión Fox, es decir, olvidaos de tacos y fuck fuckity fuck como aquella impresionante escena de la ya mencionada Wire. Pero el concepto es el mismo: muchos personajes, cada uno con su historia, su carácter, su cargo, pero con un denominador común: unirse para terminar una trama de corrupción urbanística que, por supuesto, no está al nivel del caso Mariah pero casi.

La maravillosa y siempre espectacular Jennifer Beals encarna a la nueva superintendente de la ciudad, o como ella misma dice: la policía con más rango de todo Chicago. Es el clásico tópico de buena persona empeñada en hacer el bien, caiga quien caiga, sin preocuparse de caer bien a los compañeros sino de hacer bien el trabajo. Es decir que las va a pasar canutas.

Luego está su mejor amigo, el clásico detective que trabaja a su manera, aunque consigue resultados, claro, y sobre todas las cosas está Matt Lauria, que es mi nuevo amor. Este hombre que parece un cruce entre lo mejor de Jesse Eisenberg y lo mejor de Chris Evans es el detective nuevo, con mucha intuición y que, esperemos que dure mucho y salga sin camiseta.

No pude poner más veces pausa en el capítulo porque cada plano de la ciudad lo reconocía. Me encantó que saliera la primera plaza en la que emergí desde el metro, la fuente de Buckingham en Grand Park, la Magnificient Mile y muchos más planos, incluso en los suburbios, que llegué a reconocer.

Si además tenemos en cuenta que es una serie ágil, compleja en cuanto a trama pero que nunca te deja descansar, tenemos una muy buena serie policíaca entre manos. A ver cómo se desarrolla a través de las semanas.

No sé dónde leía que en la actualidad hay cuatro series que son el pilar del humor en USA: Modern Family, Community, Big Bang Theory y Raising Hope. La primera ya está al día, la segunda poco a poco, la tercera tengo mucho por ver aún, pero Raising Hope era mi asignatura pendiente.

La descargué obligándome a no saber nada. Y me encontré con un chico de pueblo que se enrolla con una chica, que resulta ser una asesina en serie. La ejecutan, pero antes hay sorpresa: se quedó preñada y le deja al chaval la niña, llamada Princess Beyoncé. Lo mejor es que le pilla en un momento ideal de su vida, en el que no sabe que hacer y la niña, a la que rebautizan como Hope, es su salvación.

El formato es cortísimo y se agradece. Si bien tiene el aspecto de una serie de 40 minutos, la duración es de la mitad y se agradece. La familia es un cuadro de comedor, desde el padre que es un DILF / FILF en toda regla hasta la madre, una maravillosa Martha Plimpton que descubrimos en el capítulo pueblerino de Fringe, una abuela/bisabuela que está loca y que cada día cree que es una persona diferente, un primo extrañamente morboso que espero que recuperen pronto y la niña que es un amor.

Los secundarios también son de lujo, desde los amigos del protagonista al "love interest" y toda la gente que trabaja en el supermercado que me parece el mejor escenario y un contexto que es un imán para los gags. Aún no sé como no hay una serie que ocurra única y exclusivamente en una convenience store...

En fin, que si queréis reiros, pasar un buen rato (cortito y agradable) y ver una serie bien hecha, diferente y sin pretensiones y sin (creo) muchos premios, ahí está Raising Hope. Y lo mejor: justo acaba de empezar así que solo teneis una docena de capítulos, nada de 4 temporadas de 29 capítulos cada una!

Seguimos con las series. Esta semana pasada, por iniciativa propia, me lancé a ver Community sin saber nada de que iba. Absolutamente nada. Y la sorpresa fue mayúscula.

Community cuenta la historia de una universidad poco común. La rara, la estatal, la pública a la que entra todo el mundo. La primera escena, con el decano (doble de Moby) y su discurso de introducción es una de las mejores primeras escenas de la historia de la televisión. Conocemos a la divorciada, al hombre mayor, a la pija a la que hicieron bullying, al deportista retirado, al árabe impertinente, a la casi treintañera reivindicativa y al prota, Jeff, un abogado que ha perdido la licencia y se tiene que sacar la carrera de nuevo.

El nexo que les une es la clase de español. Jeff, con tal de ligarse a Britta, la pancartera, monta un grupo de estudio del que no tiene ni idea. Así aparecen todos y se forma uno de los casts más frescos e hilarantes de la televisión actual.

Si bien, a posteriori, he leído que el principio es muy flojo, para mi ya es una serie excelente, solo que necesita esos capítulos épicos de los que habla todo el mundo. Recomendable 100%.

Skins ha vuelto, y ya lo he dicho y lo repito: que les den a Misfits. Son unos muy buenos teloneros de lo que verdad vale la pena que es la serie de Bristol.

He de reconocer que si bien adoro eso de que renueven el cast cada 2 temporadas, la segunda generación ha sido un poco decepcionante. Teníamos como referente la primera, en la que ni uno era malo, desde Tony y Michelle hasta Cassie y Sid o Chris o el resto... El caso es que la cuarta temporada mejoró todo menos las historias. Eran vacías, muy arriesgadas y violentas y realistas pero poco interesantes. La selección musical es dios y lo sigue siendo, asi que en ese sentido no hay que preocuparse lo más mínimo. Y la fotografía mejora con cada temporada, dejando en bragas a la anterior.

La quinta temporada, la tercera generación, no ha podido empezar mejor. El símil de la marioneta, vacía, indecisa, sin definición de ningún tipo ya nos lo mostraron en la promo, pero es en este primer capítulo en el que entendemos su razón de ser. Es el muñeco favorito de Frankie, nuestra primera protagonista y el mejor jodido personaje de esta serie desde Cassie. Y eso son palabras mayores.

Frankie es una chica, pero viste como un chico. Bueno, ni eso, viste como quiere. Americana, camisa de cuadros hasta arriba y sus inseparables y ya icónicos cascos. Se ha cambiado de instituto a última hora por lo que os podéis imaginar: una buena dosis de bullying británica la echó de Oxford y asi pretende empezar de cero en Bristol, pero en Bristol son muy cabrones, así que podeis imaginaros.

Si algo me gusta del grupo actual es que es consecuente con la realidad de los adolescentes de hoy. Si bien en la época de Tony y Cassie el grupo era uno, todos iban a una y todos se apoyaban no matter what, ahora los adolescentes son cada vez más listillos y van a su aire. Los grupos no son tan grandes y son todos unos falsos de cuidado que te la van a meter doblada a la mínima que puedan.

Y así es el grupo actual. No van juntos, solo algunos de ellos se llevan bien, la mayoría se odian y se venderían por un poco de spliff. Y está la pija, sus esbirras, el rockero, el pelirrojo feo... y Frankie, de la que es imposible no enamorarse.

Así da gusto ver series.

Llego el último, pero tengo que decirlo: qué serie.

Modern Family es una comedia de las que te tragas capítulos a puñados, donde el tiempo pasa volando y no hay ni un personaje que no valga la pena.

Tenemos el matrimonio común, con unos padres que van de modernos pero al final son lo peor, unos hijos disfuncionales totalmente, destacando la adolescente insoportable, la mediana Little Miss Sunshine contra el mundo y el pequeño que digamos que le falta alguna neurona. El abuelo que está con la latina, la más que espectacular Sofia Vergara, con el mejor acento latino ever y su hijo, Manny, el novio perfecto para Juanita Solís. Y la pareja de gays que adoptan a una niña vietnamita y a la que ponen pelucas de Cher.

Todos son familia, todos tienen sus dramas pero los llevan de una manera que no te puedes más que echarte a reír desde el primer segundo.

Si queda alguien por verla, que no lo dude un segundo!

Siempre oyendo hablar de esta serie y me la bajé para poder verla en Chicago. Y me la dejé en casa. Así que una de las primeras cosas que he hecho nada más volver ha sido tragarme toda la primera temporada.

Hilarante a más no poder, cuenta el día a día del departamento de informática de una empresa británica. A medio camino entre el humor absurdo de Little Britain y el rollito nerd de Big Bang Theory la serie se sustenta sin ningún miedo de tres personajes: el irlandés, el mulato nerdy & sexy (director, por cierto, de Fluorescent Adolescent de los Arctic Monkeys entre otros muchos videoclips) y la jefa de IT que no sabe nada de ordenadores. Los secundarios son un regalo a la vista, con sorpresas como Frances Barber, muy conocida si eres fan de los Pet Shop Boys y de ese mítico y legendario musical llamado Closer To Heaven.

Y es una serie cortita, que no molesta y que nada más terminar te preguntas como puede haber pasado tan rápido.

La cabecera es de lo mejor que os podeis echar a la cara y a los oídos, y aquí la podeis disfrutar.

Ahora, a por las siguientes temporadas!

No me preguntéis porqué pero me ha dado por ver Medium.

Bueno, sí, porque CainQ y Parker me la han sabido vender como nadie. Y eso, unido a mi falta total de prejuicios ante todo en la vida, pues me la he llevado de casa de los padres de Alex, que son muy fanes.

Ser Medium conlleva unos desórdenes alimenticios y unas cartucheras donde te cabe un lanzamisiles

Nada más empezar el piloto, tras querer tirarme por la ventana al ver el pelo de Patricia Arquette, me di cuenta que la actriz actua igual que la oscarizada Anna Paquin. Te cuenta cosas fuertes, tristes, con un componente dramático y emocional muy potente como si fuera una niña de 3 años que no entiende nada. Consigue que te rías, pero hay momentos en los que no me cuadra demasiado.

La historia es esta: Patricia sufre. Sufre mucho. Pero de verdad. Vive atormentada por muertos y crímenes sin resolver. Y quién peor lo pasan son sus hijas, que viven amargadas y el marido que ha desarrollado un acento británico, pese al apellido francés de la familia. Labuat, o algo así.

Un comisario la contrata como asesora general pero sabe lo de sus poderes y lo acepta (claaaro). Y los casos, eso sí, son lo más interesante. Te lo plantean pronto y, por lo poco que he visto, sigue una lógica que puedes averiguar a tu manera. Y a ver, Patricia Arquette es un cuadro de comedor, pero cualquier cosa mejor que Jennifer Love Hewitt.

A ver que tal avanza, pero de momento me lo paso genial con esta autoparodia de sí misma.

Hace una semana que quiero hablar de esta serie. No tenía ni idea de que existía, ni sé informarme de series ni nada, por eso me hace ilusión dar un poco de bombo que parece que nadie de mi entorno la ha comentado.

A mi parecer tiene ese feeling de Glee que tanto nos gusta de grupos de adolescentes maltratados por la sociedad. Porque el entorno no puede pedirlo a gritos: campamento para gordos. Puro USA. Protagonista? Nikki Blonsky, la de Hairspray. La antítesis guapa - aunque gorda también - ? la hija guapísima de David Hasselhoff. Como profesora Rottenmeier tenemos a la siempre estupenda Gina Torres, que hemos podido disfrutar como la apabullante Jasmine en Angel - Buenos días, Los Ángeles - en Firefly o 24. Sumadle también un profesor de gimnasia joven y guapo y atlético. Música en plan indie y, al fin y al cabo, la historia de siempre.

El primer capítulo me ha gustado mucho, aunque la prota ya empieza a dar rabia, pero supongo que es parte del encanto del personaje, que no todo son flores y alegría.

Asi que corred, que creo que el segundo ya está ahí a puntito de salir, y disfrutad de una comedia drama veraniega de las que nos gusta!

Hasta hace 3 años no había visto un mísero capítulo de 24. Y el verano de 2007, con un poco de tiempo libre tras un curso muy cargado, me lié y empecé. Y en pocos meses ya me había comido las 6 temporadas que habían realizado en ese momento.

24 de atrapa de una forma de la cual no puedes escapar. Hay momentos que intentas luchar contra ello, pero es imposible, no sólo no puedes dejar de verla, sino que has de ver muchos capítulos, muchos, porque cada uno es intenso como el que más, y cada uno tiene un cliffhanger final que te apunta con una pistola y te obliga a ver el siguiente.

 

24 es una serie de acción, espectacular, pero también política. Un día te levantas y consideras que la serie hace apología del fascismo, pero en otro momento te encuentras que no puede ser más demócrata. Y el gran pilar de la serie, las decisiones. Ya seas el presidente de los Estados Unidos como un agente de campo, te encontrarás con un sinvivir de decisiones que pueden cambiar el curso de la historia. Y el sacrificio, el concepto más importante de esta saga. Porque si algo tienen todos los personajes en común es eso. Todos han perdido algo y alguien muy importante a costa de la seguridad nacional.

Hay veces que te ríes porque el patriotismo americano es tan exagerado que borda la parodia. Clichés como "morirá un civil, pero salvaremos a 200.000 americanos" pueblan la serie, pero nos da igual, porque tampoco te da tiempo a quejarte, ya que la siguiente escena será trepidante y ya te planteará nuevos escenarios.

El formato de la serie es lo que más llama la atención. 24 capítulos, 24 horas. Lo malo? la publicidad obliga a que los capítulos sean de 43 minutos, obligando a usar el reloj para dejar pasar un poco el tiempo. Aún y así, la sensación de realidad es tremenda, aunque cuando les apetece puedes viajar de punta a punta de la ciudad en 5 minutos.


Gracias a este formato, cada temporada es un día, por lo que los enemigos y el 85% del cast siempre se renueva. Excepto Jack, claro. Y algunos personajes que se convierten en básicos para su supervivencia. Con esto, la frescura siempre se ha mantenido, porque tenías todo un nuevo plantel al que conocer, odiar, querer, y decepcionarte. Porque otro de los clichés de la serie son los infiltrados. Enemigos que trabajan con los buenos y que no lo sabe nadie, ni tú, hasta que se descubre, más avanzado en la historia. Es divertidísimo jugar a valorar quién puede ser el malo, como si fuera un libro de Agatha Christie, solo que en versión terrorista.


Como en todas las grandes series, los personajes tienen la responsabilidad de que la serie pase de "buena" a "impresionante" y que vivas pendiente de ellos y te preocupes de si les va a ir bien o mal. Jack Bauer, visto desde fuera, es un engreído aspirante a Chuck Norris. Y en el fondo un poco lo es, pero da igual, porque este hombre lo ha pasado tan mal, ha sufrido tanto durante tantos años, le han ninguneado tanto cuando siempre tiene la razón, que es imposible no empatizar con él. También está Chloe, que aunque lamentablemente no aparece hasta la tercera temporada, desde el segundo capítulo sentirás como si siempre hubiera estado allí. Y Tony Almeida, el eterno segundón, mucho más sexy que Jack, y Michelle Dressler, una mujer de armas tomar, así como Renee Walker, hasta la hija insoportable forma parte de este plantel indispensable.

Lo alucinante es que quién se encargó del casting de esta serie se merece un monumento. Las chicas no son despampanantes, pero los hombres, ay los hombres! Hasta el terrorista más secundario es sexy as hell. A destacar pedazos de hombre como Misha Collins (el actual Castiel de Supernatural), John Boyd (el cerebrito sexy Arlo), Eric Balfour (Buffy, 6FU), incluso el ayudante de la presidenta Tim Woods me vuelve loco. En fin, os informo que seguiré al director de casting haga lo que haga a partir de ahora.


Por el lado político nos encontramos con unas tramas no menos enrevesadas, muy peligrosas y, como dice una de las mejores frases de toda la serie "Promesas de pasillo". Venganzas, secretos, traiciones... la Casa Blanca está que arde en los 8 días que hemos podido ver. Muchos comentaron en su día que el hecho de que el primer presidente de la serie fuera negro tuvo su influencia en hacer de ello algo normal y facilitar la elección de Obama. En las dos últimas temporadas la protagonista ha sido una mujer (la majestuosa Cherry Jones), así que quizás un día nos encontremos con una presidenta (mientras no sea la Palin, cualquiera vale).




En fin, ayer se apagó el reloj en mi casa para siempre, y siempre guardaré un sitio en mi corazón para 24, porque tanto el formato como los personajes y las historias te cautivan desde el primer segundo.


Por segunda vez en dos semanas: adiós, Jack.

Ayer Lost terminó, por si alguien no ha querido enterarse. Así que vienen spoilers. Agarraos!

Preparé dos entradas del blog, una dónde ponía a Jack llorando y cagándome en el final horroroso y otra con un  Jack sonriente y satisfecho. Afortunadamente usé el segundo, aunque el primero serviría para el 89% de la población mundial.

El series finale ha decepcionado a muchas personas. Porque? porque no han respondido NADA. Eso es algo que por un lado es horrible pero una vez ves el capítulo, lo entiendes.

Resumamos un poco qué ha pasado. Tras un capítulo que podría ser considerado por muchos el Jump the shark de la serie en el cual conocíamos la vida y desgracia de los hermanos Jacob y Humonegro. Durante 40 minutos respondían preguntas vitales de forma ridícula, extraña e ilógica (si el humo negro nació entonces, porque hay pinturas egipcias que lo mencionan?). En total, casi una hora desperdiciada, a escasas 3 horas del final de la serie forever.

El siguiente capítulo sirvió como antesala al final, mostrándonos a los personajes en el flashforward de forma que se van reuniendo poco a poco.

Y ayer llegó el final. Resumen rápido porque toooodo el mundo hablará de lo mismo: mientras en la Isla unos se salvan y otros no, en la realidad alternativa está el meollo del asunto. Resulta que durante toda la temporada hemos estado viendo el limbo en el que los personajes han estado rondando hasta encontrarse todos a sí mismos y coger un vuelo directo al cielo desde una iglesia (preciosa metáfora).

Algunas preguntas:

- Qué casualidad que todos se vayan todos juntos, no?

Christian Shepard ya le dice al buenorro de Jack que cada uno se ha ido a su tiempo, por lo que deducimos que la visión de la iglesia que tenemos es la de Jack, y que la de otros será diferente. Si Kate muere de vieja acompañada por Sawyer, ésta será la forma en que él la vea. Pero tampoco hemos de comernos la cabeza. Ellos vivieron algo juntos y son los que son y punto y coma.

- Porque no entra Ben?

Porque Ben es parte innata de la Isla, y porque no ha muerto defendiéndola, como sí ha hecho Hurley, que por eso se mete en la iglesia.

- Porque no han respondido a todo lo relacionado con experimentos Dharma, construcciones de estatuas y demás cosas mundanas?

Porque con un final como este, que habla sobre la redención, sobre reconocer los errores, pagar por ello, vivir la vida y aceptarlo y marchar cuando te toque, eso es totalmente irrelevante.


Si hay algun error - de muchos - que podemos achacar a la serie es que en un principio los misterios eran clave, y al final resulta que son solo un mero atrezzo de la verdadera historia: la de los personajes y sus relaciones (de hecho, todas, TODAS, las series y películas y libros van de eso).

Lo que me sorprende es que después de tres temporadas más místicas que científicas, la gente esperase respuestas cuadradas, en vez de un final digno para unos personajes que lo han pasado más mal que nosotros descargándonos los subtítulos cada semana.

Ha sido un final bello, tranquilo, de aquellos que emocionan pero tampoco buscan la lágrima fácil. Es aquella abuelita a la que vemos que ha llegado su hora y se va en paz y la cogemos de la mano y no le pedimos que nos incluya en su testamento porque la respetamos.

Y sí, acaba Lost, pero ahora empiezan las teorías, los fan fics, los cómics, las discusiones, los dramas, todo. Y eso es lo que la hace grande. Más grande que Lady Gaga. Más grande que Mourinho. That's TV.

Este fin de semana me dio el ramalazo y por fin me lancé a ver 30 Rock y la verdad es que no sé como he podido vivir sin esta serie hasta ahora.

Trata los entresijos de un programa de sketches en directo en plan Saturday Night Live (de hecho, de ahí proviene Tina Fey, creadora multitarea de la serie, ya que es escritora y protagonista) y los personajes son curiosos y tan insoportables como adorables.

Por un lado tenemos a Tracy Jordan, que es el típico cliché de actor negro de comedia que hace tonterías y películas disfrazado de mujer negra y vieja que llega como bocanada de aire fresco al programa, de mano de uno de los nuevos ejecutivos, que es Alec Baldwin (sorprendentemente atractivo pese a sus kilos de más). Luego está el equipo de escritores con Tina Fey en cabeza, que tampoco son lo más pero dan escenas impagables. También está Jenna, la protagonista del programa que se llama "The Girlie Show". Y el chico para todo que sale a la derecha de la foto y quién haya ido conmigo a la uni reconocerá su cara como la de cierto compañero nuestro, jojojo.

El formato es genial, cortito, una comedia a medio camino entre una sitcom y el rollo falso documental de The Office. Es ágil, despendolada, con cameos, flashbacks y todos los recursos que quieras y más. A destacar Jenna, que es la genial Jane Krakowski a la que amaba desde Ally McBeal, que siempre que puede se arranca a cantar dando momentos únicos.

CainQ e Hidroboy me dijeron que esperara a llevar 5 capítulos para dar un veredicto, pero es que a mí me volvió loco desde la primera escena con Tina Fey comprando una parada entera de Hot Dogs para que un hombre que se quería colar se quedara sin.

Como puedo hacer una entrada sobre una serie sin despedazar ni un detalle? Pues no lo sé.

Solo sé que no sé como he vivido hasta ahora sin Battlestar Galactica.

Ya estuve tentado cuando Joss Whedon confirmó que Jane Espenson, productora de Buffy, escribiría y produciría capítulos. Luego, la opinión de la gente, y el resto es historia.

Sucede en una nave espacial, todo en plan guerras contra robots, pero con la diferencia de que no es una historia, son muchas, y estan jodidamente bien contadas. Empatizas con los personajes en segundos, aunque sean los que odies, y a medida que avanzan los capítulos te preguntas si puedes cogerles más cariño. Y sí, la respuesta es afirmativa.

Y bueno, poco más que recomendárosla, porque por un lado entretiene (los efectos para ser una serie son muy buenos), hay capítulos que dan que pensar, otros que te hacen llorar, otros reír...

Y en fin, vamos a lo interesante: los maromos:

Lee Adama (Jamie Bamber)

Pese a que su look a medida que avanza la serie pierde, dejándose el pelo más largo y con otras cosas que no contaré, durante las dos primeras temporadas es un babeo constante. El hijo del capitán que tiene que demostrar lo que vale por sí mismo blablabla, pero vamos, que está como quiere.

Gaius Baltar (James Callis)

Sin duda alguna el mejor personaje de toda la serie. No es el más querido, ni el más agradable, ni el más generoso, pero es el mejor, por todos sus matices y porque el actor lo hace como nadie, y puede pasar del humor más ridículo al pánico o a la sobriedad más seria con un leve gesto en la mirada. Y su acento británico me vuelve aún más loco.

Karl Agathon (Tahmoh Penikett)

TAH-MOH. Es el Hombre de la serie. El eterno "secundario pero no", y lo suyo sí que son músculos. Su mirada derrite en cada escena y sus brazos también.

Crashdown (Sam Witwer)

Desde luego los encargados del cásting de esta serie no lo pasaron mal... Otro de mis hombres favoritos, secundario en La Niebla y protagonista de Star Wars Unleashed no sale demasiado, y la iluminación le juega malas pasadas mostrándolo excesivamente blanquito (tipo yo). Pero yo sé lo tiarrón que es y ninguna pésima iluminación lo evitará!

Sam Anders (Michael Trucco)

Mi último capricho. Toda la serie me ha tomado enamorarme de este tío. Porque en sí, está bueno y tal, pero el personaje y la forma en la que lo llevan hicieron que me quedara prendado. Viene a ser una especie de Beckham de un deporte al que juegan allí, y le roba el corazón a alguna que otra...

Pues eso, que si teneis la oportunidad, poneos con ella! Me compré hace poco la edición completísima en UK por 120 euros que incluía las 5 temporadas + la miniserie previa + un capítulo extra puente entre la 3ª y la 4ª, unos webisodes y muchos capítulos extendidos. Vamos, un chollazo!

Ayer estábamos sedientos de pilotos, así que nos pusimos con dos estrenos, uno muy reciente y otro más que pasado, pero somos así, los calendarios giran a nuestro alrededor.

V

Me gustaría decir que mola porque odio darle la razón a todo el mundo, pero es un poco asín. Nos encontramos con un capítulo de 45 minutos que explica demasiadas cosas y, como bien dice Alex, se nota que había muchísimo más metraje (probablemente un capítulo doble). Por lo general no me suelo quejar de exceso de información, pero en un piloto se pide un poco de calma y presentación normal.

Lo mejor:

- Elizabeth Mitchell (Juliet de Lost, ya sabeis, el mejor personaje de la historia de esta serie)

- Morena Baccarin (la puta de Firefly) encarna a Anna, y tiene una cara de mala que se las da de buena que me encanta

- Elizabeth Mitchell

Lo peor:

- Que hayan trasladado los edificios de la Ciudad de las Artes de Valencia a la nave de los visitantes, literalmente

- Que el ritmo sea extraño y que obliga a no enfatizar con los personajes

- Que haya actores que no sean Elizabeth Mitchell en el reparto

- Y sobretodo, que no se coman ninguna rata en el piloto. Boo!

Vengo de otro planeta en el que las series se hacen a mí manera.

Flash Forward

Esto ya es otra cosa. Comparar los pilotos es de chiste. Aquí se te presentan a los personajes, su vida, su manera de ser, sus tonterías, y luego acontece el Blackout (homenaje en vida a Britney) que dura 2 minutos y 17 segundos y mantiene a todo el mundo inconsciente y soñando con su futuro (a Britney le duró 2 años).

Lo mejor:

- Joseph Fiennes

- El cast es majo y no hay demasiados clichés

- Que todo esté preparado desde el primer capítulo y vayamos descubriendo detalles y piezas que unir poco a poco

- Joseph Fiennes

Lo peor:

- La Penny de Lost. Prfff.

- Que a veces tiende demasiado a la investigación y hay poca acción (me baso en 2 capítulos)

- Que da la impresión que la temporada termina y la serie no podrá ser retomada

En fin, veamos a Joseph en acción:

Hagamos zoom...