Ya está aquí. La review más esperada del otoño, de uno de los mejores discos del año, sin duda alguna. Se ha hecho esperar, pero aquí la tenéis. Se la dedico a todos los pelirrojos del mundo (y a algún que otro rubio también...):

Beat Of My Drum
Uno de los singles del año y sin duda la mejor canción del mundo que empieza con ladridos y que incluye la frase "quieto parao!" - minuto 1:02 (fun fact cortesía de Abuga). A todos nos gusta, todos la hemos bailado y nos hemos dejado los riñones imitando a Nícola como nunca. Y la produce Diplo. Y se mea en todo lo que han sacado Cheryl Cole y Nadine juntas. Y en media carrera de las Aloud. Y con coreografía de manos. Fucking AWESOME.

10/10

Graduation take a bow 
See how strong you've made me now 

Lucky Day
Esta canción me acompañó una de las mejores mañanas de este 2011. Por 5 minutos me sentí una pelirroja con dientes nuevos paseando por una calle llena de colorines y efectos especiales. Lamentablemente, a mi tampoco me apareció un árbol con fondo negro, así que ya tengo algo en común con Nicola. Y qué letra. Qué. Letra.

10/10

You told me so what do you say? 
Are you gonna take this golden opportunity? 
Won't you give it to me, because you've got what I want. 
Maybe it's my lucky day. 


Yo-Yo
Continúan los temazos. Suena como si Lily Allen hiciera un cover de 'True Blue' de Madonna, una semi balada con ritmo pero no demasiado. Y una letra en la que le pregunta a él si será que sí o no, pero que no la tenga colgando como un Yo-Yo, y claro, todos nos podemos sentir un poco identificados con eso, y si te lo pone Nicola con una producción de lujo, pues a disfrutarla.

10/10


Should I come or go?
The way you make me feel so good
It's like no one else
I'm all around your fingers
And I can't let go
I can't let go
I can't let go


Cinderella's Eyes
El tema que titula el disco no se queda corto en cuanto a calidad. Uno de los temas más definitorios del álbum, consigue ser pop, tener un bajón al más puro estilo Pet Shop Boys, llevar la voz de Nicola al límite y regalarnos el estribillo más potente desde 'Beat of my drum". Y uno de los mejores consejos de la historia del pop: hay finales felices, pero te los has de hacer tú mismo.

10/10


No more pretending
There's happy endings
You gotta make one, make one


Porcelain Heart
Los 80 impregnan todo este temazo, que podrían cantar los antes mencionados Pet Shop Boys como Hurts o toda la marabunta de grupos maricas electropop de los 80 como Erasure y demás. Muy flageladora, muy sufridora y es que los que somos como Nicola sabemos lo que es sufrir. Así que, por favor, no nos rompáis el corazón de porcelana. Y disfrutad del subidón final.

10/10


I need my seatbelt fixed
You're making me learn, learn, learn
to love the way it burns, burns, burns


I
Pero, sin duda alguna, la mejor canción de todo el disco es ésta. La más personal, la más única, la que te dice las cosas por su nombre, la que habla de sí misma y no se corta un pelo. Habla de como no le gusta que se metan con ella, de como odia los malos novios disfrazados de novios perfectos, de como odia ver a alguien conseguir la nueva colección antes que ella, y tampoco los que critican por Internet. No se las da de guay, ni de humilde, ni de perfecta, y por eso la quiero tanto. A ella y a la canción.

12/10


I don't like nasty words, they hurt me like you never know.
But don't think I won't put on a smiley face and do the show.


Everybody's Got To Learn Sometime
Una de las pocas muermazo es una de las canciones que no es suya. Es un cover de alguien, pero yo la recuerdo porque la canta la fea de los The Corrs, la violinista, creo. La producción es simplona, muy de videojuego de finales de los 90. Vamos, que parece la melodía del edificio ShinRa de Final Fantasy VII, ya me lo habéis sacado.

05/10


I need your loving
Uh, like the sunshine


Say It Out Loud
Aquí Nicola se las da de artista pop rock indie mainstream grunge punk what else. Suena como si 'Kings of Leon' fueran heterosexuales. Sonido de banda, sintetizadores pero, siengo honestos, no es muy destacable. Y es que hasta ella misma lo sabe poniéndola en medio del disco.

05/10


When was the last time you could be honest?
Do you feel bad now you broken your promise?


Gladiator
En dos palabras: Fan Favourite. Electro pop hortera y marica que podrían cantar desde Kylie a Marina & The Diamonds con un momento bakala genial después del estribillo. El puente parece robado del 'Look At Me' de Geri Halliwell pero nos da igual porque Geri musicalmente ya falleció y es un sentido homenaje. La queremos de single solo para escuchar el '7th Heaven Remix'.

10/10


I'm in the middle of a man I'll have to call you later
And just before I pull out I swear to use indicators
So you can see my show, you can, you can see my show


Fish Out Of Water
Musicalmente es un churro patatero, pero la letra es tan adorable que entendemos porque Nicola quiso incluirla. Lo que parece una canción dedicada a su novio de toda la vida que la acaba de dejar termina resultando en una carta de amor a la música. ¡Giros argumentales!

09/10


I will chase you
Yeah I'll chase you, I will chase you


Take A Bite
Este temazo que arranca la parte final del disco es genial y parece una canción que podrían haber sacado las Girls Aloud, con esas guitarras y ese potentísimo estribillo. Un rap espectacular, del que nos gustaría escuchar más, y un buen rollito que hace imposible no adorarla.

10/10


So when I got down to London, had the press on my case
Coz I didn't walk round with a smile on my face
Called me a rude ginger b*tch and say I bought bigger tits
They're gonna eat all their words, they're talking absolute shit


Sticks + Stones
La balada de despedida, ya la conocíamos y no por ello nos sorprendemos menos al volverla a escuchar. Una canción sobre ser feo, afrontarlo y darte igual lo que digan los demás. Las diferencias con 'Beautiful' de Xtina Aguiperry? Todas: está escrita por Nicola, la intérprete, una chica fea, que lo dice desde el corazón y no usa frases típicas. Y este tema será el de cabecera de todos aquellos a los que os decepcionen y os den palos por todos lados, por esto o por lo otro, y aguantéis como jabatos. Y encima es un temazo.

10/10


I can't think why I could of made you so, so angry
Your bullets I don't feel them come on and fire at me

A 3 semana de su lanzamiento, alguien ha filtrado 4, el nuevo disco de Beyoncé. Ella está histérica, y no me extraña porque vaya disco que has hecho, chavala.

No había otra manera de hacer esta review que colaborando, como buena negra, con una negra de verdad. Que también es mi primer amigo que resulta que es una diva gay sin quererlo, pero lo es. Es Abuga, del maravilloso -e instructivo- Caramelos con Pelos.

Así que ahí vamos:

1. 1+1
En directo es ridícula, en el disco aún suena chula si te piensas que Beyoncé quiere imitar a Adele. No mata pero tampoco molesta. Solo odio que no evolucione y que sean 4 notas repetidas una y otra vez.
06/10

Abuga:
No soy partidario de que se abra un cd con una balada, pero si es con esta si. Recuerda un poco a los antiguos baladones de Etta James, Aretha... y esta gente que ha envejecido y engordado cosa mala. Como lo hará ella seguramente. 7/10

2. I Care
Medio tiempo aburridillo pero con una producción cuca. Muy canción número 9 del disco pero aquí es la número 2. Imaginaos lo que supone.
05/10

Abuga:
Hola, estamos en 2001. Podría ser un descarte y el mundo seguiría siendo un lugar feliz dónde poder vivir. 4/10

3. I Miss You
Balada en plan William Orbit de todo a cien. Aburrida hasta decir basta y dedicarle más palabras me parece un insulto para cualquier otra canción del mundo.
02/10

Abuga:
Suerte que no llega a los 3 minutos porque es una puta mierda. 2/10

4. Best Thing I Never Had
La mejor del disco. Por este tema vale la pena toda esta etapa. Halo 2 con todo lo que implica: emoción, producción de lujo, lloro y una letra sobre algo que a todos nos suena: el desamor. Suerte que no tengo un duro porque si lo tuviera me habría tatuado la última frase del estribillo.
100/10

Abuga:
Una canción decente, por fin! Beyoncé, que le encanta plagiar a Cheryl ha usado el piano de Vanessa Clarton pero cambiando un par de notas para no pagar los derechos de autor. Des'ree te dió pal' pelo guapa y has aprendido la lección. Mola porque tiene subidón y esa batería falsa que tan necesaria es. 8/10

5. Party (Ft. Andre 3000)
Coñazo producido por Andre 3000 que molaba con el Bubble Pop Electric de Gwen Stefani pero no con esto. Mierda pero de la mala.
01/10

Abuga:
Funky! Sintetizadores! Otra mierda! Odio las canciones que parece que van a ser buenas, pero luego son un asco. Aquí hay una de ellas. Parece un descarte del 1r CD. Si quieres escuchar un feat bueno de André 3000 ponte el Bubble, pop, electric de la Stefani. -1/10

6. Rather Die Young
Tontería de canción romanticona y con una producción anclada en los 70, en plan soul pero sosa y tonta como ella sola.
04/10

Abuga:
Otra canción que no pudo meter en Dangerously In Love y lo hace ahora. No se puede defender en directo, reina! 4/10

7. Start Over
La otra gran sorpresa del disco. Una producción en plan Danja, es decir, muy lenta, muy Migrate, Nothing But Love, elegante, y con sintetizadores también muy suaves y sutiles. Así, sí.
09/10

Abuga:
Algo diferente, algo que no es una mierda enorme. No es nada del otro mundo, pero viendo lo que le rodea pues hace que mejore. 5/10

8. Love On Top
Love Thing de Spice Girls. Funky divertido, muy Dreamgirls, muy simpático y muy de bailarlo en un guateque de 1974. Trompetas, gritos, coros, negras... luv it!
08/10

Abuga:
El temazo del disco. Lo se, si esto es el temazo como tiene que ser el resto...Beyoncé es negra y lo lleva en la sangre, pero más negra es Jennifer Hudson, así que ha hecho una canción que parece hecha para la que perdió 40 kilos. Ideal para pasear por la ciudad mientras sonríes y vas con tus amigas (las mismas amigas negras que salían en todos los videoclips de principios del 2000). 10/10

9. Countdown
El Single Ladies 2.0 es un poco caca pero a la vez es genial. Es un guilty pleasure en toda regla, sobretodo el estribillo que es muy M.I.A. Beyoncé, cariñi, si el disco fuera así otro gallo cantaría. Ah, y las estrofas son Jumpin Jumpin.
07/10

Abuga:
Otra canción con sonido patriotico. Los coros masculinos me suenen un montón y me recuerdan a algo que no consigo saber que es. Sea lo que sea me gusta. Pero vamos. Trascentalidad musical: -1 10/10

10. End Of Time
Una balada que de pronto se vuelve una batucada. Curiosa e interesante, y diferente en un sentido positivo. Muy They Don't Care About Us de MJ.
06/10

Abuga:
¿Nos vamos de desfile? trompeticas, otra vez las mismas percusiones, pero que más da? Me encantan! El trozo que canta a 2000 por hora y le siguen las trompetitas me vuelve loco. Sigo diciendo que esta canción se creó para un desfile, posiblemente para el día de las adolescentes fugadas de casa, por lo de "Say you never let me go". 14/10

11. I Was Here
Diane Warren en todo su esplendor. Una balada de aquellas que definen carreras. Me imagino cantándola a una vieja, por esa letra en plan retrospectiva "yo estuve aqui, viví, amé..." Es brillante y es un homenaje a todos los que hemos pasado por mil penurias pero almenos significa que hemos vivido.
10/10

Abuga:
No está mal, pero tampoco está bien. Supongo que cuando le preste atención a la letra, a las de todo el disco puede que la cosa mejore, pero a simple escucha es un poco truño todo. 4/10

12. Run The World (Girls)
Pues eso, Pon The Floor con una negra histérica gritando sin sentido. Me gusta pero la odio.
06/10

Abuga:
Este se supone que es el gran tema del disco. Y no digo más na'! A ratos me gusta, a ratos la odio. Diplo, no la dejes más usar tus samples y dedícate a Nicola Roberts. :) 5/10

Estrenamos las reviews de 2011 con un disco cuya banda ha puesto rgatis en descarga, gracias a la siempre genial red SoundCloud. Por lo tanto, podéis hacer streaming mientras leéis la review y si os gusta, os lo bajáis. Y a cruzar los dedos con que vengan a Barcelona!

Wondervalley by waltermeego


1. Magic Eye
El disco empieza con su sonido característico, que viene siendo muy Passion Pit con voz de hombre o The Go! Team con voz de hombre y un poco MGMT pero verdaderamente indies, porque indie no es un sonido, es una actitud. Tras unos segundos de interferencias que más tarde se convierten en la melodía de la canción, Magic Eye no es la más espectacular pero huele a Time To Pretend y eso está muy bien.
09/10

2. Starlight
Ésta me la enviaron ellos mismos por email (!!!) agradeciéndome el mensaje, en el que yo les contaba que había estado en su ciudad natal, Chicago, y que a ver cuando se dejaban caer por España. Si se pudieran permitir singles, éste debería ser el primero. Parece casi una continuación de Magic Eye pero más potente y más single. La veo con su videoclip. Y en directo debe ser la bomba. El riff de guitarra que acompaña los escasos 3 minutos de canción es hipnótico.
10/10

3. Got Me Goin'
Soy muy fan de los artistas que, sin medios, pero con mucha creatividad, consiguen hacerte el clásico álbum variado con los mismos 4 instrumentos. Got Me Goin' es un medio tiempo, incluso balada, dramático y lleno de soniditos y sorpresas que no escuchas si no le pones atención. Aquí se nota que es un disco barato hecho por verdaderos pros.
08/10

4. Here I Am
Y siempre va bien echar un poco la vista atrás. Este temazo recuerda totalmente a los temazos de su anterior disco, Girls, Forever o What I Want. Con un estribillo popero, a medio camino entre la sintonía de una sitcom y de un anuncio de Vodafone, el buenrollito está ahí. Te arranca una sonrisa, aunque no tengas el cuerpo para ello, y yo os puedo asegurar que soy una prueba viviente de ello.
10/10

5. Time Machine
No es un cover de nuestra amiga Robyn, no. Sin terminar de apasionarme, me encanta que esta suene como si fuera un descarte de los álbums de Bowie de los 70 con sonidos espaciales, voces con eco y sus clásicos gritos. Oficialmente, esta canción es un viaje en el tiempo.
07/10

6. Bye Bye
Empieza con unos coros de iglesia un poco creepy todo, para convertirse en una baladita pequeñita y con campanitas, que parece compuesta por los Beatles (de hecho la melodía me recuerda a Here Comes The Sun). Tan triste como bonita.
08/10

7. Ghosts in Love
Casi pegada a la anterior, unos coros introducen una balada llena de instrumentos y majestuosidad, baterías, guitarras y gritos, todo muy Queen, así que poco a poco volvemos del viaje en el tiempo hacia adelante.
07/10

8. Meant To Be
Y esta es mi favorita, la que me arranca las lágrimas con aspersor. Imaginaos un dueto entre Robyn y Hurts. Con la delicadeza de ambos, el drama pequeñito de ella al principio y la gran explosión apocalípticodramática de los segundos en el minuto 3:08. Tal y como estoy ahora, eso es para mí como una bomba de relojería en mi interior. Pero sea como sea, me encanta escucharla.
10/10

9. Tomorrow Is A Place
27 segundos con coros extraños y un piano muy simple.

10. From California
Y qué mejor para despedirse que una canción acústica, con la melodía de una nana. Es un poco aburrida y larga, pero es bonita y dan ganas de dormirse escuchándola. En el mejor de los sentidos.
06/10

Os aviso: he escrito la review a la primerísima escucha del disco. Ni segundas oportunidades ni nada. Raw. Tal cual ha entrado en mis oídos. Y fijaos en las notas...

ALL THE LOVERS
Written by Jim Elliot & Mima Stilwell
Produced by Jim Eliot
Additional production and mix by Stuart Price

Un primer single de lujo. Puro Kylie, pura melodía y puro pop. Me encanta que empiece vocalmente igual que Triggering, el mejor tema del Confessions de Madonna. Es una canción para coreografiarla con los brazos ondeados, una oda al amor y a la confianza. Si le sumamos un videoclip con clara influencia catalana es resultado es excelente. La explosión de sintetizadores final la convierte en algo épico. y no os dejéis engañar, es un grower a saco. En menos escuchas de las que creéis os habréis enamorado por completo.

10/10


GET OUTTA MY WAY
Written by Cutfather: Lucas Secon, Damon Sharpe, Peter Wallevik, Daniel Davidsen & Mitch Hansen
Produced by Cutfather, Peter Wallevik & Daniel Davidsen
. Co-produced by Damon Sharpe, Lucas Secon & Stuart Price

Pero tranquilos, que ya se ha acabado la Kylie de siempre. La crowd pleaser, la que convence a sus talifans. Llega una nueva Kylie, que quiere petar la discoteca, quiere que nos volvamos locos y por fin sacar un disco de baile real con 12 bombazos en su interior. La palabra filler está prohibida. Y si depende de temas como éste, vamos más que bien. Las estrofas tienen Stuart Price written all over it, pero es que los estribillos combos son lo más: una primera parte bailable y simpática, pero es que la segunda se sale, con los pianos, los coros, los gritos y los giros vocales. Imaginaos un Get Together sin pretensiones, mucho más teen y menos cabalístico.

10/10

PUT YOUR HANDS UP (IF YOU FEEL LOVE)
Written by Fin Dow-Smith, The Nervo Girls
Produced by Starsmith. Co-produced by Stuart Price. Additional vocal production by Nervo. 
Mixed by Starsmith and Stuart Price

Sí. Starsmith y Stuart Price. Juntos. Los sintetizadores electromagnéticos del primero y las explosiones de etiqueta del segundo. Porque sí, este tema es como si la Segunda Guerra Mundial la hubiesen llevado a cabo gays con serpentinas y iPods. Simple y tonta, pero espectacular.

10/10

CLOSER
Written by Stuart Price & Beatrice Hatherley
Produced & mixed by Stuart Price

Probablemente la mejor intro del disco. Un sonido de órgano de terror en plan Castlevania con una base bailable te dan ganas de imaginarte un videoclip con iglesias convertidas en discotecas y ropa de Maléfica. A riesgo de escuchar el resto del disco, es la mejor canción y de calle. Le gustará a todo el mundo. Lo sé. Porque el subidón final es de aquellas cosas por las que vale la pena esto del pop.

10/10

EVERYTHING IS BEAUTIFUL
Written by Fraser T Smith & Tim Rice-Oxley (“Keane”)
Produced and mixed by Fraser T Smith

Escrita por Keane, se nota un montón, porque aparte de tener una producción más de banda (banda hortera, porque los sintetizadores disco gay siguen ahí) te imaginas totalmente al cantante cocainómano interpretándola. Me hace gracia que la canción más aburrida sea la suya, porque los odio y porque dicen que jamás escribirían para Britney. Quizás porque como ya no toma coca, ya no os puede pasar, verdad?

05/10

APHRODITE
Written & produced by Nerina Pallot & Andy Chatterley
Additional production and mix by Stuart Price

Y aquí está la revolución, la canción de la que todo el mundo hablaba. El nuevo himno gay. Las estrofas son del montón, aunque interesantes, pero lo chulo viene con sus clásicas coletillas "can you feel me on the stereo?". Un estribillo que baila entre Tik Tok y la Madonna del First Album y un ritmo militar escondido da una amalgama de sonidos a una canción brillante y colorida dedicada a la diosa de las putas. Brava.

09/10

ILLUSION
Written by Kylie Minogue & Stuart Price
Produced & mixed by Stuart Price

Ellos dos. Solitos. Como dos nuevos novios que hace tiempo que se conocen. Ella sabe que ha estado con una mujer más madura y más exitosa que ella. Él sabe que ella no tiene grandes pretensiones con sus discos. Pero tienen algo en común. Adoran la música. Ni mensajes religiosos, ni ventas millonarias. Sólo un buen tema para hacer sudar a los maricas all over the world. No es explosiva, pero si es elegante, potente, y muy, muy grower. Sólo con deciros que cabría en el Random Order de Juliet lo digo todo. Hay un sintetizador que suena a noventada total.

09/10

BETTER THAN TODAY
Written & produced by Nerina Pallot & Andy Chatterley
Additional production and mix by Stuart Price

Sin ser nada del otro mundo, da gusto un tema pop de toda la vida en plan Alanis Morissette meets Scissor Sisters porque se desmarca del sonido del disco y no tenemos ese concepto homogéneo que daba impresión al principio. La melodía es divertida y engancha. Como es rara, seguro que le da por sacarla como single. Esperemos que Stuart le coja la mano, la mire fijamente, le sonría levemente y le diga: Kylie, NO.

09/10

TOO MUCH
Written by Kylie Minogue, Calvin Harris & Jake Shears
Produced and mixed by Calvin Harris. 

Que pasa si sumas Flasback y I'm Not Alone de Calvin Harris pero con la guinda de Jake Shears metiéndole ese lado chapero a una canción colorista pero hetero? Pues que nos sale este momentazo épico en el que hay un momento donde Kylie grita como si fuera una divorra gorda negra y noventera. Brillante es poco.

10/10

CUPID BOY
Written by Sebastian Ingrosso (“Swedish House Mafia”), Magnus Lidehall, Nick Clow & Luciana Caporaso
Produced & mixed by Stuart Price & Sebastian Ingrosso & Magnus

Y aquí entramos en aquella que será mi favorita porque suena como si el mundo fuera a estallar y esto es lo último que vas a escuchar. Subidones, explosiones, gritos, sintetizadores ensordecedores y una voz que me recuerda muchísimo a la de Better The Devil You Know. <3

10/10

LOOKING FOR AN ANGEL
Written by Kylie Minogue & Stuart Price
Produced & mixed by Stuart Price  

Tras una intro robada descaradamente al Dear Jessie de Madonna, pero como no va a escuchar el disco da igual. De nuevo Stuart y Kylie se encierran solitos para sacar un temazo rompepistas, divertido, sencillo y sin pretensiones. Lo mejor de todo es que suena a ambos. Y suena muy bien.

10/10

CAN’T BEAT THE FEELING
Written by Hannah Robinson, Pascal Gabriel, Borge Fjordheim, Matt Prime & Richard X
Produced by Stuart Price, Pascal Gabriel & Borge Fjordheim.
Mixed by Stuart Price

Suena muy a poco a último tema del disco, por no decir nada. Es una canción dance chunga de las de Kylie de siempre, de esas que saca en uno de los 300 GH que tiene. Cualquiera diría que están Pascal Gabriel y Richard X metidos en el ajo. Es divertida, pero prescindible. Suerte del resto del álbum, Velencosa!

08/10

He de decir antes de todo que por muy bien que me caiga Kelis (desde aquel brillante Caught Out There acompañado por un vídeo apoteósico) nunca he sido fan de ella más allá de alguna colaboración (con P. Diddy y Stuart Price) o sus singles bombazo como Milkshake.

Así que vayamos con la incursión de Kelis en la electrónica más ruidosa:

01. Intro
Kelis es tan estupenda que hasta sus intros duran como un track normal. Teniendo en cuenta que solo son 9 canciones, más le vale. Nos encontramos ante un corte electrónico, en plan Justice descafeinados, así como un poco barroco pero sin ser demasiado ruidoso, pero con esos órganos de siglo XXI que tanto nos gustan a nosotros y a los Daft Punk de Discovery. Su voz, rota y derrotada, deja el terreno bien calentito para un álbum que, con una introducción del montón, se perfila como una joyaza.

07/10

02. 22nd Century
Sorpresa! tenemos un disco nonstop! El enganche no es lo mejor del mundo, pero es muy conceptual y eso siempre queda bien decirlo. La base es muy Guetta aunque no sea el productor (es Freeschool) así que tenemos la primera confirmación oficial de que el disco no va a ser un rollazo con sólo un single bueno. Me atrevería a decir que suena como si Get Together y Music de la vieja tuvieran una hija en forma de temazo y lo aderezaran con una explosión final robada a Calvin Harris. Brillante.

09/10

03. 4th Of July (Fireworks)
El tema más largo del disco (cerca de los 6 minutos) empieza con un teclado entrecortado mientras Kelis procura cantar encima. Poco después el teclado se convierte en un piano más natural. Pero tranquilos que pronto estalla en una amalgama de sintetizadores y beats que os harán levantaros y hacer un hands in the air. Algún momentillo en plan teclado de DarkChild, pero todo muy chulo y muy bien repartido.

09/10

04. Home
Y aquí Kelis nos coge de la mano y nos lleva a la rave más cercana. Porque tu y yo sabemos que cualquier canción con sintetizadores agudos que estallen en el estribillo no puede ir mal. Una buena melodía, un feeling futurista sin ser cutre, y ya lo tenemos. It's Maquina Total all over again.

10/10

05. Acapella
¿Qué decir de una de las tres mejores canciones de 2010? Guetta se desmarca ante un tema que une a madres, abuelas, nietos, fans de Chenoa. Todos queremos cantarle a alguien eso de que nuestra vida era sin sonido antes de conocerle.

10/10

06. Scream
Las cosas claras. Es igualita que When Love Takes Over. Mismo piano, misma voz, una negra cantando igual en plan "espérate al estribillo, mameluco". Y luego estalla el estribillo que me da a entender que está producida por Fedde Le Grand porque es en plan electro minimal de este agudo y extraño pero adictivo. Adoro que las estructuras de las canciones sean tan peculiares. Más de disco de remezclas que de álbum pop. El estribillo no estalla sino que lo hace después, para poder tener una parte casi instrumental donde lo peta todo mientras rapea encima. Awesome.

10/10

07. Emancipate
Estribillo pegadizo. Me suena de algo. No sé porqué, pero me suena mucho más veraniega que el resto. Y que el bajo empiece muy grave y se vaya agudizando a medida que llega al estribillo le hace ganar muchos puntos. Te-ma-zo.

10/10


08. Brave
Y aquí tenemos mi favorita. No es extraño, porque esa intro es la razón por la que me encanta la música electrónica. Si esto no es el siguiente single, me parecerá fatal, porque deseo escuchar 200 remezclas de esta joya. Deduzco por mi agudeza auditiva que éste es el tema producido por Benny Benassi. También porque todas sus últimas producciones suenan igual, desde el Celebration de Madonna hasta los remixes de Rain de Mika o el propio remix de Acapella. Pero si os pensais que eso me echa para atrás vais listos. Me vuelve totalmente loco, porque los bajos de Benny son únicos, cogen el mundo, le dan la vuelta y lo dejan a su merced. Larga vida a Benassi. Y a Kelis.

10/10

09. Song For The Baby 
Y la despedida, deducimos que es con un tema dedicado a su hijo con el rapero maltratador NAS. Es preciosa, bailable, con palmadas y piano 90s. Alegre, divertida, pasa tranquilamente del sonido disco al ochentero sin despeinarse ese flequillazo que siempre nos lleva la Kelis. Acabar con fade out es un chof, a no ser que sea en base al concepto general en plan "es como si me estuviera marchando" entonces vale.

09/10

Kelis, you're fucking awesome.

Intenté resistirme pero no pude. Ayer me hice con la última edición especial de Alan Wake de 360 en toda Barcelona. O almenos en el centro!

Como bien definió Alex, estamos ante una especie de Silent Hill dirigido por Stephen King. Y es que la presencia de ambos elementos está muy viva desde el primer momento (de hecho, las primeras palabras que se oyen en el juego son Stephen King).

La historia es sencilla y clásica, pero no por ello mala: eres Alan Wake, un escritor de éxito que lleva 2 años sin dar pie con bola. Vamos, que es la Christina Aguilera del mundo de la novela de terror. Por ello, su histriónica mujer Alice (que ronda los 40 y aún tiene pavor a la oscuridad) decide llevárselo a una cabaña perdida en una montaña en un pueblo que nadie conoce llamado Bright Falls donde, como buen cliché, todos los habitantes estan como chotas.

Tras una serie de eventos, Alice desaparece y Alan se encuentra con la necesidad de buscarla (con lo bien que estarías sin ella!). El caso es que usarás una linterna Energizer (un aplauso para el product placement) y diversas armas, porque te encontrarás a pirados que emanan humo, que son los habitantes pirados de Bright Falls. Las peleas son un poco caos al principio: primero has de enfocarles con la Energizer y quitarles el humo, para luego darles candela de la buena con el arma en cuestión.

En definitiva, que la luz te salva. Así que si estás cerca de una farola refúgiate, que te podrás curar.

La iluminación es lo mejor del juego sin duda alguna. Lo cual deja al descubierto la inspiración en Silent Hill. Total, con lo mal que han tratado a esta saga mejor que aparezcan otras nuevas mejorando el sistema (un día voy a hacer un popstitutes especial videojuegos que os vais a cagar, porque desde Resident Evil hasta Sonic no son pocas las sagas de juegos que han caído en las redes de vender a toda costa, especialmente de nuestra felicidad como jugadores).

La edición especial es de las mejores y más útiles que he visto nunca. Trae:

- El juego normal (solo faltaría!)
- Disco extra (supongo que con trailers, making offs, etc.)
- CD con la banda sonora
- Código por contenido descargable (cuando salga, creo que en julio)
- Libro explicando todo el juego. Pero LIBRO, no libro de ilustraciones con 4 sketchs mal hechos, sino un libro con páginas y letras y fotos y mucho contenido.

De momento sólo he terminado el capítulo 1 y me encanta el rollito serie que se marca, con los Previously que tanto nos gustan, una sensación de terror impresionante (lo juego con los altavoces grandes invadiendo el cuarto) y un DLC que prometen que valdrá la pena. A ver si es verdad!

1. Dance Yrself Clean

9 minutazos. Los tres primeros adornados con una percusión muy suave, un sintetizador muy leve y la voz de James Murphy débil y bajísima de volumen, como si cantara desde el piso de arriba. De pronto, cuando estás histérico y has subido el volumen para escuchar algo, estalla. Explota en una amalgama de pedorretas y ritmos indescifrables pero jodidamente adictivos. Gritos de matanza del cerdo y una especie de jam session histérica en lo que viene a ser una versión desordenada de la segunda mitad del Lucid Dreams de Franz Ferdinand.

08/10

2. Drunk Girls
Aquí ya retoman el rollito de riffs de guitarra bailables y sonidos secos y duros pero que encajan perfecto on the dance floor. Huele a North American Scum y eso es bueno, muy bueno. Unos coros borrachos intentan hacer armonías y eso me encanta.

09/10

3. One Touch

Suena a la típica demo fake de nuevo álbum de Madonna que siempre se filtra. Porque suena muy popera, muy bailable, muy disco, un poco Giorgio Moroder meets Kraftwerk. Distorsiones, sonidos espaciales, botones... es chula, no lo negaré, pero larga como un día sin pan.

07/10

4. All I Want
Canción genérica que usa unos samples en plan guitarras ahogadas de David Bowie que consiguen llamar la atención, pero es un poco decepcionante y de nuevo, más larga que un capítulo de Heroes.

05/10

5. I Can Change
Lenta, tranquila, aburrida. Afortunadamente "sólo" dura 6 minutazos. Ni crece ni estalla ni nada. Hay momentos que parece que esté la Fangoria de los últimos discos detrás de esto. Huid.

03/10

6. You Wanted A Hit
Una melodía asiática introduce al monstruo del álbum: 9 minutos con 12 segundos. No empieza de verdad hasta los 2 minutos bien entrados. El sonido es muy chulo, porque la guitarra tiene una melodía y está tocada de una forma que me recuerda, lejanamente, a los remixes de Jason Nevins (o, en su defecto, a los inicios de esas remezclas). Y crece, y hay interferencias, y aunque la letra parece que la improvisen sobre la marcha, me encanta mucho.

10/10

7. Pow Pow
James Murphy aburre de sobremanera con eso de hacer frases mal dichas y desordenadas, pero es que si encima la base es igual de pedante y aburrida, y el estribillo es repetir "Powpowpowpow" con una prostituta de fondo haciéndole los coros como si fuera Will I Am. La odio. Y puedo asegurar que dentro de un mes será mi favorita.

06/10

8. Somebody's Calling Me
Mala.

0/10

9. Home
Bonita y curiosa manera de terminar el disco, con otro tostón de 8 minutos pero que almenos se deja escuchar e incluso bailar. Pero vamos, tal como llega, con su batería genérica y su guitarra que no es nada del otro mundo, pues se marcha y se termina.

06/10

Porque sí, ya tenemos el primer candidato a disco del año. Y me quedo más ancho que largo.

1. Get Sexy
Uno de los temas de 2009 porque las muchachas decidieron seguir la tónica japonesa de sacar 3467 singles antes del álbum. Y no pudo ser mejor idea. Gracias a ello consiguieron despegarse del cáncer del grupo (Hi, Keisha!) y contratar a la revolución del año. Aquella sosainas que hizo que nos durmiéramos viendo como representaba a UK en Eurovisión era una popstitute in disguise y ahora ha sacado sus mejores armas. Jade Ewen se come el mundo, lo querais o no, y estas Sugababes SÍ que molan.
La canción, perfecta. Puro Red One, puro bakala y puro todo.

10/10

2. Wear My Kiss
Han sido listas y no han entrado dentro del maleficio de "Track 1= single 1 etc etc" así que han colocado el tercer single como track 2. Que no es tan bueno como los anteriores pero es mejor que el 85% de su carrera. La letra es ridícula, como todo en este disco, pero como engancha. Los más puretas niegan la evidencia, pero todos sabeis que imitan descaradamente al tarareo de If U Seek Amy. No hay más que ver el vídeo para confirmar lo brutal que es este tema. Y para confirmar lo que he dicho anteriormente de Jade.

10/10

3. About A Girl
Una de las mejores canciones de la historia. Hubo una vez que pensaba que Get Sexy era perfecta. Y lo es, pero es que About a Girl lo es más. Mucho más. La producción, las voces, los coros, la melodía, el ritmo, es ideal. Y Heidi borda un middle 8 como nunca. La mejor del disco y probablemente la mejor canción de toda su carrera, cargo que comparte con el otro "About A...".

10/10

4. Wait For You
Algo más electro, me imagino a Coral cantándola para Eurovisión 2022, pensándose que es el no va más. Tiene ese toque Tiësto con las pedorretas arrugadas y chungas eurotrance, pero más en plan como de los chinos. Pero así son ellas, y es lo que nos gusta. El estribillo me recuerda un poco a Lara Fabian afónica, and I love it. El middle 8 es lo más esperpéntico que os podeis echar en la cara, con un momentazo que no sabreis si es un vocoder mal hecho o es que alguien se ha olvidado de eliminar el gallo de Jade o Amelle (aún no las diferencio mucho en los nuevos temas).

09/10

5. Thank You For The Heartbreak
Otro de los tracks que llevamos tiempo escuchando por el sampler del album que se filtró con la voz de la otra. En su día no me enganchó mucho, y ahora tampoco es la panacea, pero me divierte y es muy Sugababes de las de siempre, con esas bases bailables pero lo justo para que pueda mover las caderas con este vestido medio fashion rojo ajustado (que es lo ÚNICO que saben hacer) y básicamente porque aún escucho la voz de Keisha.

08/10

6. Miss Everything [ft. Sean Kingston]
Si RedOne empieza a mostrar signos de desgaste, no quiero decir nada con Sean Kingston, que tiene UNA canción famosa que es una mierda y luego sacó otra chula pero porque era con RedOne y claro, así yo también saco un discazo, no te jode. Su voz es irritante y dan ganas de ponerlo a dieta estricta, pero a dieta de voz, obligarle a callarse para siempre. Lo que podemos rascar de canción que no ensucie el Kingston éste no está nada mal.

08/10

7. She's A Mess
Os juro que tengo el sample del inicio de este tema en el Music Maker. Sea como sea, os presento la canción más mala del disco. Vocoder insoportable, producción pobre, samples de Get Sexy. Lo sé, lo estais pensando. No le gusta? Es mi nueva favorita. Sólo por detrás de About A Girl. No quiero que parezca forzado, pero me vuelve loco, pese a que sea cutre como ella sola. Además dicen "Bottle, bottle, bottle..." y el estribillo tiene un vocoder en el que no cambian de tono. Es perfecta!

10/10

8. Give It To Me Now
La joyita, sin duda alguna. Simple y sencilla, pero efectiva, como siempre digo. Creo que lo más cercano que puedo compararos es "I Want You" de Kelly Clarkson. Tiene un olorcito a clásico que me vuelve loco, y te crea una extraña sensación de nostalgia, y no sabes si te imaginas en una comuna hippie o en una heladería de los 50, pero sabes que mola. Todo sin dejar de ser bailable y muy de chicas y con una letra chorras.

10/10

9. Crash & Burn
Ya tocaba la típica balada de disco r'n'b electrónico americano. Si hay algo más cutre que las baladas dramón con percusiones agresivas de Ryan Tedder es imitarlas sin poderte permitir al chico con cara de pan de pagès. Pero me gusta mucho. Aunque tengo la sensación que todas las canciones tratan o de salir de fiesta y ser la mejor chica de la noche o de lo mal que llevamos nuestra relación. Y tiene la misma melodía que Here Standing de las Saturdays, porque básicamente podeis cantar el estribillo de ésta encima de Crash & Burn.

09/10

10.No More You
Otra balada con palmaditas, en plan Rihanna. Vamos que parece Take A Bow sin emoción. No está mal pero prff... Tampoco esperabais que sacaran un disco perfecto, no?

06/10

11. Sweet & Amazing
Tema pop sin ninguna gracia. Muy en plan Girls Aloud "somos de cristal, nuestros últimos discos solo son canciones semilentas porque ya no nos va hacer música ruidosa que somos muy delicadas y nuestras caras de porcelana se pueden romper". Puaj.

05/10

12. Little Miss Perfect

Ahora me tomaréis por loco, pero los dos primeros versos del estribillo parecen robados de "Shattered Glass" esa joya escondida en el Circus de Britney. Es una canción seria, es decir, que canta como una almeja en un disco que más verbenero no puede ser. Una balada con violines y percusiones así como de Rey León, que parece esto un featuring Mufasa. Vamos, que es muy bonita y una interesante manera de cerrar el disco.

09/10

En fin, que es sin duda alguna el mejor disco de las Sugababes. Porque no es tan pedante como el primero, ni tan lleno de fillers como los intermedios, ni tan vomitivos como los dos últimos. Y lo más importante: tiene She's A Mess!

1. Go!
El mejor disco de 1999 empieza con una canción producida por William Orbit y que, sorprendentemente, no recuerda en nada a Ray of Light. Hasta la guitarra de Orbit o sus clásicas campanitas se funden con esos sintetizadores entrecortados que se meten en tu oído izquierdo, y con esa batería que no perdona. El bajón "it all started in another dimension" confirma que, de lejos, es la Spice con más potencial para sacar un discazo (aunque teniendo en cuentas las otras cuatro, cualquiera lo podría haber hecho).

2. Northern Star
Una de aquellas canciones que no pasa desapercibida. Une a todos: mayores, pequeños, mujeres, hombres, gente buena, fans de Victora Beckham... todos adoran este temazo. Porque si, porque es preciosa, porque sus arreglos son impecables y porque todos hemos buscado nuestra Northern Star.

3. Goin' Down
El primer single no gustó porque era demasiado duro para los que querían un Wannabe rock y demasiado suave para los que les gustaba lamerle el culo a los deficientes mentales de los Gallagher. Vamos, que solo quedo yo como fan. Y es que a mí me pones un tema que ponga al límite la potencia de un amplificador y me vuelvo loco. El vídeo era espectacular, con su lesbian make over que dejó a todos patidifusos. Ah! y dice bitch & whore.

4. I Turn To You
Como ha pasado muchas veces en el mundo del pop, un remix se hace con la fama. Y de hecho fue todo un hitazo ibicenco. Pero yo le tengo cariño a la versión álbum, porque es mía y de nadie más. La producción no es un dance típico de discoteca, sino más en plan Ray Of Light (curioso porque no es de Orbit). Me recuerda mucho a Skin, ese flamenkito reshulón que se pega Madonna en el que probablemente sea su mejor álbum después de American Life.

5. If That Were Me
Todas tienen un 10, pero quizás ésta se merezca un 11. Por su sencilla composición, por su letra (sobre la pobreza, un poco hipócrita pero preciosa) y por su middle eight. Could you ever forgive my selfpity?

6. Never Be The Same Again (feat. Lisa Lopes)
Su primer #1 llegó con este, el tercer single si no me falla la memoria. Y es que si algo tenía el álbum es que tocaba todos los palos posibles sin llegar a sonar barato. Por lo tanto, la balada con violines es muy buena, así como con la rockera o con la dance. Y no iba a ser menos con la r'n'b. Una pena que no haya coqueteado más con este mundo que le queda genial a su voz. En su día recuerdo irla cantando como loco por los pasillos de clase, más contento que unas pascuas porque cantaban juntas mis dos favoritas de dos de las girlbands clave en mi adolescencia.

7. Why
Quién coño me imagina con 14 años recién cumplidos y disfrutando esta canción como nadie, cuando es la típica que me gustaría ahora por su intimismo, sus arreglos suaves y su crescendo que es como una bomba de relojería que no te esperas y te atrapa y te engancha? Pues nadie, ni yo. Pero me encantaba. Y recuerdo escucharla estirándome en la cama y cerrando los ojos. Y es que ese final deja a cualquiera extasiado.

8. Suddenly Monday
Perfecta. Siempre recuerdo imaginándomela en un musical, con un video de esos espectaculares, hechos con una sola toma y mostrándonos a la chica despertando y saliendo de casa a coger el bus mientras todo el pueblo canta. Existe una versión extended que me la pone muy dura.

9. Ga Ga
Supuestamente es la peor y aún y así es mejor que las discografías de las otras 4 integrantes de la banda esa del girl power juntas. Guitarra así como durilla y melodía muy popera. Siempre la recordaré por formar parte de la BSO de una peli infumbale de Adam Sandler (ya, lo sé, redundancia). Pero me gusta el rollito sucio del tema.

10. Be The One
No sé porqué creo que ésta es una fan favourite. Romántica y simplona sin más, clásica canción de "lánzate ya, que aquí te espero". Pequeñita, acústica, muy en plan Dido.

11. Closer
Siempre recordaré leer una crítica concreta (de mi periódico de cabecera, el de Catalunya) que en la valoración del disco (sorprendentemente positiva, ya que el que se encarga es bastante rancio) destacaba esta canción, por su forma y por lo alejada que estaba de las Spice Girls. De hecho no lo está tanto, muchos podrían sacar el parecido con Viva Forever, pero mientras ésta última es una canción de segunda regional, Closer ha ganado la Champions. No terminareis jamás de contar todos los sonidos, desde samples del mar a maracas, palmadas, bongos, violines, bajos, coros, guitarras... un devenir de instrumentos y sonidos que e abrazan y te obligan a quedarte los casi 6 minutos que dura este temazo. Hice una remezcla hace muchos años que llegó a gustarle a gente a la que no le gustan los remixes. Quizás un día me animo y la subo. Preciosa.

12. Feel The Sun
Y uno se pregunta, cómo redondear un disco tan bueno? con una canción de esas que se escriben pensando en que será la que cierre el álbum. Hipnótica, pequeña, con una base casi militar pero sin dejar de ser pequeña y tranquila, Feel The Sun suena de nuevo a Orbit (aunque no sea suya) por ese piano ambient que te transporta a un mundo mejor (mejor que Pandora, eso seguro). La sección de cuerdas juega un papel especial, dotando de emoción a cada estrofa como si fuesen diferentes escenas de una película. Brillante.

Este fin de semana el Elche, como ya dije, dio mucho de sí (aún no es el post de la Masquerade!). Otro de esos momentazos fue descubrir, por fin, Death Proof. Su estreno casi simultáneo con su prima Planet Terror nos hizo decantarnos por esta (la cual es brillante también).

Pero afortunadamente esperé, y la disfruté con comentarios en audio de Parker, que me contó aquellos detalles que escapan al ojo humano, como que sale la doble de Uma Thurman en Kill Bill como protagonista de la segunda parte o la historia de mi nueva diosa, que es una Angelina Jolie low cost: Vanessa Ferlito.

La peli os la ventilo rápida y spoiler-free: un stunt asesino que usa su coche para matar a chicas un poco frescas. Como el coche es de stunt, no se rompe, así que eso que se ahorra.

Ahora vamos a lo importante de la peli: las zorras. Otras cosas quizás no hay en las pelis de Tarantino, pero de muchachas con sus cosas bien puestas hay un rato.

Y ahí va mi top de mujeronas de Death Proof:

Vanessa Ferlito

La escena que visualizais arriba es todo un portento cinematográfico. No quiero compararla con Megan porque Vanessa es más fea, sucia, e incluso mal hablada. O sea menos perfecta. O sea mejor.

Las cuatro de la segunda parte

• Una modelo/actriz animadora que no hace nada en toda la peli.
• Rosario Dawson fingiendo que tiene 13 años y cachonda perdida porque Kurt Russell le chupa un dedo del pie.
• La doble de Uma Thurman, Zoe, haciendo de sí misma.
• La negra.

Por supuesto, la mejor es la negra. Porque al principio parece un bluf pero luego saca su vena negra y eso se convierte en un despropósito de negras genial.

En definitiva que vaya peliculón. A medio camino entre (según me dicen) la primera de Spielberg y (según yo digo) Bratz Movie. Ñam!

Mika ha vuelto. Con un disco bajo el brazo y con un Call me bisexual en el otro.

Si el primer disco era una oda a su infancia, ahora nos encontramos ante la representación musical de su adolescencia. Palabrería para traernos música chula, algo más lenta, pero para nada tan decepcionante como avecinan algunos. We are not what you think we are!

1. We Are Golden

La versión extendida de uno de los temas del verano solo hace que alargar más la perfección de este tema claramente inspirado por "Heaven is a place on Earth". Coros, explosiones, baterías pop reales (referencia: On the Verge de Darren Hayes). Impresionante, perfecta, preciosa y, sobretodo, el último estribillo, ya sabeis al que me refiero, aquél en el que la música para y los coros se quedan solos.

10/10

2. Blame It On The Girls

Creo que es el segundo single y es muy Mika-classic. Palmadas gitanas y la base de That's Not My Name de Ting Tings, pedorretas electrónicas muy suaves y unos vocals chulísimos. El final del estribillo tiene la misma melodía que las estrofas de Viva la Vida, pero no pasa nada porque mola mucho. Eso sí, intentad cantar lo de "I use to rule the woorld...".

10/10

3. Rain

El temoto del disco. Supuestamente producido por Stuart Price (aunque su nombre no aparezca en el libreto, todo el mundo lo dice). Sea como sea, es perfecta y brillante. Llena de sonidos pequeños y bonitos hasta que explota un estribillo que repite lo mismo una y otra vez con esa voz de maricona que tiene Mika y que canto nos gusta. De fondo, pedorretas y violines que parecen sacados de The Way It Used To Be de PSB. Todo muy drama dance.

10/10

4. Dr. John

No, no es un cover de la de Aqua. Ya empiezan con las versiones exactas del discolibro ese de niños. Suena solo él, el piano y 2 sonidos más, parece una improvisación que en directo nos volvería locos, pero aquí suena un poco forzada. Y me da que vamos a tener muchos amagos de Vonda Shepard meets The Beatles. Ojo, que es bonita, pero no tanto como las otras.

08/10

5. I See You

Otra balada desnuda, bonita, con voz preciosa, y lo más alucinante es que evoluciona hasta convertirse en una canción de Ryan Tedder: la odiamos pero nos encanta. But I see you... así repetido una y otra vez, con esas percusiones lentas y dramáticas. Vale, sí, lo reconozco, me encanta.

09/10

6. Blue Eyes

La cosa se anima un poco pero en plan light, casi latino I Can't Stay. Pero las palmadas y las percusiones desnudas siguen dándole algo de vida al asunto. Y es un estribillo pegadizo pero, vamos, que una versión más explosiva no hubiese hecho daño a nadie.

08/10

7. Good Gone Girl

Her name is Georgia and she was gorgeous. Con esa frase os digo lo genial que es este temazo. Por fin un poco de bailoteo! Esto lleva escrito Mikaclassic all over it. Muchos dirán que imita a sus antiguos temas, pero es que si no lo hace él quién lo va a hacer? Las trompetas me vuelven loco. Definitivamente será una de mis favoritas cuando se me pase la locura Rain.

10/10

8. Touches You

Si Mika suena normalmente a Freddy, aquí lo hace muchísimo más. Aunque la canción no es muy Queen, la voz no puede serlo más. Más bien parece el instrumental de Scissor Sisters, con guitarras, pedorretas y una base muy animada. Y con el final de las estrofas que plagia Love Today. Ideal.

09/10

9. By The Time

Ha habido un error de imprenta mayúsculo y han colado una de esas canciones horrorosas de Nacho Cano que hacía con voces de mujer insoportables. Monótona, porque empieza y termina igual y aburrida porque no aporta nada.

05/10

10. One Foot Boy

La misma melodía de We Are Golden, pero con una base más tranquilita (lo que no quiere decir que no se bailable). Una voz dulce y pequeñita con un piano electrónico y una percusión tan pop de los 90 que la adoro. Es hipnotizante y una de las sorpresas del disco.

10/10

11. Toy Boy

Balada típica de musical, con una voz totalmente renovada, que trata un tema tan recurrente como la homosexualidad en el mundo de los juguetes. Por eso, como su madre critica a su hijo por dormir con muñecos, la mejor frase es: Maybe you’d be better with a Barbie girl.

09/10

12. Pick Up The Floor

Otra canción como de musical pero más cabaretera desahogada que empieza pequeña y dramática y termina más épica pero igual de dramática. Ya veo el cubata y el cigarro y a Mika de travesti con lentejuelas. Muy Almodóvar.

07/10

13. Lover Boy

Canción demasiado Queen. Bonus track.

08/10

Yo tenía preparada una entrada sobre la peli de Tarantino, pero ayer pasó algo más sangrante, así que lo comento antes:

Ya está. Ya no está ni una del line-up original. Las Sugababes nunca se lo tomaron en serio (cosa que sí hacen verdaderos grupos como Girls Aloud) y tomaron la costumbre de ir haciendo intercambios tal y como les venía en gana a las niñas caprichosas. Almenos Beyoncé cortó por la raíz y lo hizo de una tajada y se aseguró que la siguiente que viniese fuera una tapia que no respondía a nada y seguiría dócil.

El caso es que el eje del mal, Keisha, La Negra, que le han kickeado el ass porque vamos, la discográfica ha visto que prefiere echar a la culpable que no ir viendo como vienen y van chicas. Y me alegro, porque Amelle es una Sugababe que parece que lleva ahí antes que nadie, pese a ser la última. Heidi no dice nada, porque como buena modelo, asiente y hace lo que le dicen.

En fin, continuemos con sangre:

El sábado fui con Alex a ver Inglorious Bastards, y ambos nos llevamos lo que esperábamos.

A mi me pareció que si bien era una peli larga, no me molestaba en ningún momento. Cinco o 6 capítulos bien contados, con sus historias entrelazadas y sobretodo un capítulo final que lo peta todo, con todo lo que una peli de Tarantino y puede ofrecer.

Todos los actores eran de la nacionalidad de su personaje, un detalle que me parece curioso e interesante, y destaco sobretodo la relación Daniel Brühl-la judía francesa frígida, que llega a unos puntos impresionantes.

En fin, que os la recomiendo fervientemente para liberar tensiones e imaginar que habría pasado si...

Porque, let's face it, quién no disfruta aniquilando nazis?

Ayer, Jay Brannan nos enamoró como nadie. El tío supo llevar cais hora y media de concierto con su guitarra, con sus bolas chinas/castañuelas y con un piano. Bueno y su presencia, que no puede ser más guapo porque no es humanamente posible...

Cuando entramos (detrás de los tres que llevarían hacie

ndo cola horas) se nos intentaron colar las típicas maricas listas. Además, teníamos que lidiar con diversos frentes. Por un lado los guiris que empezaron a montar la cola por el otro lado, y luego estas maricas que llegaron las últimas y querían ser las primeras. Pues a mí no se me adelantan. Ja!

Vimos a Jay llevando sus propios cds para que se vendieran en la puerta (unos 20/30 que no duraron nada y del que adquirimos nuestras copias como toca). Y cuando llegamos a la sala... era con asientos!!! Nos pusimos delante pero lo más delante de la historia que me daba hasta vergüenza mirar al pobre Jay de lo cerca que lo teníamos...

Jordi vino la última, cómo no, pero evidentemente le guardamos un sitio. Todo el sitio, como bien le dije a Jordi y le encantó, estaba lleno de maricones y iPhones (yo el primero).

Y bueno, llegó ÉL.

Nos robó el corazón desde el primer momento, desde lo guapo que estaba, hasta cuando se sacó los bártulos del bolsillo (Blackberry, maracas chinas...) y nos agradeció que viniéramos ya en catalán (mi corazón estaba a su merced).

Y tocó muchas canciones, muchos covers de su último disco, fue al piano, jugó con las cuerdas de la guitarra, nos explicaba anécdotas tras cada canción...

Aunque tuvimos que aguantar a la típica Attention Whore que no paraba de tirarle la caña superpatético. Ojalá espero que busque en Google Jay Brannan Barcelona y encuentre este blog en el que me atrevo a decirle que DA ASCO. Era impresionante como con cada comentario el tío reía a carcajada limpia, y el pobre Jay no sabía donde meterse. Lo peor fue cuando nuestro amado músico hizo la coña de "busco marido en Barcelona" y casi le salta a la yugular. Jay, como no, pasó de él y el otro decía "uy me callo que a saber que le diría" como insinuando que aún le diría más guarradas!

El resto del público fue muy majo, muy agradable y contestaba las cosas cuando tocaban, no buscaban la atención fácil. Excepto uno que le pidió que se sacara la camiseta, y ahí se perdió la magia del concierto. El chico se puso serio y dijo: vaya, al final me lo dirán en cada ciudad. Y el rollito de las 3 últimas canciones y la despedida fueron mucho más fríos...

Igualmente espero que se haya llevado un buen recuerdo de sus fans catalanes que le queremos mucho y, si nos lo pide, descuartizamos en un plis plas a la locaza que nos dio la noche, que no se nos caerán los anillos!