Vuelvo de Elche, ciudad de palmeras pero sobretodo de gente que me quiero con locura. Han sido unos días completos, con aleluyas, yogures, helados y muchas otras cosas. Una de ellas, el cine.

No se pueden explicar las ganas que tenía de ver Scream 4 y sobretodo no sé como voy a hacer una crítica sin ningún spoiler, pero lo haré.

Scream 4 es una más que digna sucesora de la trilogía original. Scream es una saga que se nutre no de la parodia como Scary Movie, sino de la percepción de las pelis de terror. No es una saga de terror a la antigua usanza. Tenemos las clásicas escenas pero siempre desde el punto de vista de un freak fan de ese tipo de cine. El clásico "no vayas por ahí, zorra!" trasladado dentro de la misma película.

Esta cuarta entrega no es un homenaje. Es un regalo a los que la vivimos en su día, como lo fue el verano pasado Toy Story 3. Los personajes, escenarios, historias, están más que presentes y si los conoces, sonreirás o te estremecerás.

La escena(s) inicial(es) roza la trampa pero nos arranca la sonrisa bien rápido. Y a partir de ahí, un desfile de actrices de lujo: Desde una serena y proactiva Neve Campbell, a la plastificada Courteney Cox, una insultantemente guapa Emma Roberts, una bollera Hayden Panetiere o como se llame la animadora de Heroes, la siempre agradable Allison Brie, la presidenta de Battlestar Gallactica que parecía Mercedes Milá... Por no hablar del espectacular cameo de Kristen Bell y Anna Paquin. Un reparto despampanante, la verdad.

Los asesinatos, como no, vuelven, con la llegada de Sidney Prescott que ha empezado a sacar tajada con su propio libro. Los cambios? que estamos en 2011 y el 2.0 está presente, las webcams, la saga Saw... Y sobretodo, la nueva regla es que no hay reglas. No se salva ni el tato de ser posible víctima. Y el asesino... sorprende. Almenos a mí. Difícilmente será la primera elección.

En fin, que si habéis visto las 3 primeras y tenéis miedo que no esté a la altura, corred al cine, porque Scream se ha renovado y consigue hacerte gritar, reír, aplaudir y desear que hagan una segunda trilogía.

He de reconocer que no las tenía todas conmigo. Si bien le tenía ganas a esta peli desde que vi las primeras imágenes, el hecho de que fuera un flop en USA tanto en taquilla como en crítica me volvió escéptico.

Una recomendación clara esta semana pasada me devolvía las ganas. Y ahí me planté el sábado, más que bien acompañado, y dispuesto a pasarlo bien. Y ya os lo digo: me encantó.

Amanda Seyfried es una de esas personas que quieres en tu vida. Esos ojos desbordan vitalidad, ingenuidad y madurez en una perfecta combinación, nada de mal rollo y mucha magia. Consiguió que un muermazo como Mamma Mia emocionase, se comió a Megan Fox en Jennifer's Body y deslumbró en su papel de muerta en Veronica Mars.

Aquí mantiene el listón muy alto, ya que todo el peso de la película recae sobre su personaje. Una chica joven, callada pero observadora, nada ingenua pero sin maldad. Y la adoro.

La directora de la peli es la misma que la del primer capítulo de la saga Crepúsculo (horror!) y por ello se nota un rollito adolescente "te quiero, pase lo que pase" que apesta un poco, pero no ahondan demasiado en el chico guapo y mono, y se quedan más con ella y sus cosas.

Un lobo acecha cada cierto tiempo a un pueblo que parece vecino de los de El Bosque de M. Night Kambalaya. Siempre ofrecen sacrificios animales, y de pronto, parece que ha desaparecido, pero nada más lejos de la realidad. Si le sumamos un poco de culebrón, amor, desamor, traición, engaño y dinero, ya tenemos argumento montado. Y un toque muy Agatha Christie el decidir quién crees que es el malo. Y seguro que fallaréis.

En fin, una peli pequeñita, entretenida, adorable, y con una música cautivadora. Termino con una canción que podría haber estado en la BSO pero es un proyecto oficialmente alejado de la peli. Un cover que canta y toca la mismísima Amanda con un talento que se mea en muchas starlets del pop. De una canción que, cómo no podía ser de otra manera, se titula Lil' Red Riding Hood:

Hoy tocaba la review de Adele. Hoy tocaba hablar de un fin de semana de órdago en Madrid. Pero hay algo que lo eclipsó todo a última hora: Piraña 3D.

La experiencia cinematográfica del año, sin duda alguna. Una peli trash por excelencia que se estrenó hace un año en USA y que parecía no tener fecha en España. La suerte la estrenó la semana pasada, así que ayer me fui a verla con mi amigo Gorka que es la compañía perfecta para una ocasión como esta.

Si algo define esta película es el concepto EXCESO. Todo es más y más de lo que os podáis imaginar. Hay tetas, pero muchas. De hecho, no hay tetas reales, las hay de silicona y hechas por ordenador. Salen penes, bueno, pene y, bueno, de qué forma... Pero sobretodo hay sangre, vísceras, desmembramientos y despellejamientos que dan gusto de ver.

Las pirañas son las grandes culpables de todo, pero es que una fiesta de estas americanas, el Spring Break, lleva a un lago a miles de wannabes de Jersey Shore. El espectáculo está asegurada y no paras de reírte mientras todos van muriendo de la forma más horriblemente divertida posible.

El cast es de lujo: el prota de Tiburón hace de Drew Barrymore en la primera escena. Luego tenemos al viejo de Regreso al Futuro, a Elizabeth Shue, a la odiosa Vanessa de Gossip Girl, el cameo más genial con el maravilloso Eli Roth que es tan coñero como macizo...

No os la perdáis: si sabéis lo que vais a ver, saldréis triplemente satisfechos. Porque como dice la mejor frase de toda la peli "puedo hacerlo, he bailado en una barra de striptease!".

Se acerca el final del ciclo Shambalayan. Un director al que he aprendido a valorar con el tiempo. Y os lo digo ya: El Bosque es mi favorita y de lejos.

Ya entiendo porque a la gente no le gustó. La gente quiere fantasía, monstruos, efectos especiales, y cuando les metes una peli realista, con un razonamiento lógico y, lo más terrorífico, posible, se decepcionan.

The Village habla del miedo. El miedo de un pueblo a unos monstruos que les acechan, y que les mantienen en unas premisas de las que no se mueven. Todos los personajes encajan a la perfección y juegan un papel vital, como una obra de teatro. De ahí que cuando aparecen los créditos se les presente como "The Players".

Joaquin Phoenix, Sigourney Weaver, Cherry Jones, Jesse Eisenberg... la lista de actores es interminable y alucinante, y no hay ninguno que lo haga mal. Incluso el cameo de Shambalaya es humilde y curioso.

No cuento más porque todo lo que pueda decir es un spoiler potencial, solo decir que no sé como no la había visto antes, y que la recomiendo con locura a quién no la haya visto aún. Y si ya la has visto, vuelve a hacerlo.

Hace un par de años que no la veo pero Dumbo es la peli de Disney que más marcó mi infancia. Con 5 años aprendí a usar el video Beta (toma flop) para poner y rebobinar la cinta. Una y otra vez. Si hubiese habido Miso entonces, ahora echaría humo y me habrían dado una badge pero seguro.

Pues eso, es una peli tan perfecta y preciosa que definirla es tontería. Vayamos con el momento lacrimógeno por excelencia:

Desde luego, cuando me puse a ver esta peli ayer, me acordé muchísimo de mi amiga Eli, que no ha podido hacer más spam (del bueno) para que la veamos.

Lo que me esperaba era muy diferente a lo que me he encontrado.

Una peli ambientada en los 80 que realmente parece una peli de los 80. Lo que notas desde el primer segundo es que los de atrezzo, que decidieron la ropa, los pósters, los juguetes, se lo pasaron bomba seleccionándolo ya que, seguramente, ellos vivieron los 80 como críos.

La historia no es nada el otro mundo: cada verano, un grupito de niños se juntan porque veranean en el mismo pueblo y este año han de competir para conseguir la casa del árbol junto con otros niños. Contar más ya desvelaría la historia, pero aunque parezca una premisa tonta y simple, es una peli tan cuidada y entretenida que nunca te aburres.

Me encanta como convierten esas pequeñas aventuras en grandes cosas, como te transmiten la sensación de que en aquel momento, en aquella edad, eso es lo más importante y lo demás da igual. También, evidentemente, tocan el tema del amor, de los besos, de cómo ligar, desde la perspectiva dulce e inocente de los 12 años.

Sea como sea, me arrepiento de no haberla visto antes y os emplazo a verla. Creo que está en castellano también, aunque esté rodada en català. Así que buscadla y a verla, porque pasareis un buen rato que se os hará cortísimo y por un rato volveréis a ser críos (que a veces, apetece).

Me encanta cuando me saltan con propuestas cinematográficas. Y más cuando son dobles.

Ayer nos fuimos en plan Old School a ver dos pelis por el precio de una.

La primera, Animal Kingdom. Una historia australiana sobre un chico que por razones personales debe volver a casa de su abuelas con todos sus tios y familia. Resulta que la familia es más mafiosa que las oficinas del Santiago Bernabéu, y el pobre Jay pues tiene que vivir con ello. La peli es un drama de los buenos, tampoco es Precious pero porque los mafiosos no pueden estar buenos. De hecho, está comprobado que hasta el australiano más feo está buenísimo. Mucha sangre, disparos a bocajarro y eso, drama. Pero muy bien.

La segunda, I'm Still Here, el falso documental sobre Joaquin Phoenix dirigido por Casey Affleck (que me lo comería). Se ha hablado tanto que ya no sorprende, pero es divertido ver todo el proceso, toda la simbología y metáforas, así como el manido discurso de "Hollywood te corrompe, vuelve a los orígenes". Sea como sea, es divertida, asquerosa, pero genial. A destacar la cagada en la cara y el vómito real en directo. Disgusting but awesome. Jackass de autor.

Había ganas de ver The Kids Are All Right, la verdad.

Creo que no se llevó ningún Oscar, pero a mi ya me llamaba la atención desde que la vi anunciada el pasado verano en USA.

La historia es muy de peli de Oscar: dos lesbianas que se quedaron embarazadas del mismo esperma han criado a dos niños que han salido estupendamente. Pero el chico es muy curioso y necesita conocer a su padre, y así conocen a Mark Ruffalo que no puede ser más sexy.

Annette Bening, haciendo de ella misma y Julianne Moore que es una de las mejores actrices ever lo bordan, en una película que habría sido muy del montón sin ellas. Ruffalo no es que se salga pero lo hace bien y solo por ver ese culo y ese pecho ya vale todo la pena.

Sin entrar en spoilers la peli me encanta porque te presenta situaciones bastante chungas pero con resoluciones bastantes positivas. Y eso siempre te ilusiona un poco y te recuerda que todo el mundo tiene derecho a equivocarse y que, como ya dije, todo siempre se puede arreglar.

Pero vamos, tampoco es un bombazo de película. Muy entretenida e interesante, pero no tiene una realización espectacular ni unos giros argumentales imposibles. Muy correcta.

Resulta que aún no había comentado que había visto Saw VII.

Una saga que llevo viendo desde que empezó en 2003 y ya se termina. Tras la polémica censura que hubo con Saw VI sólo en España y que retrasó su estreno un año, nos llega, con unos cuantos meses de retraso, el séptimo y último installment de la saga.

El principal añadido de esta entrega es el efecto 3D. Normalmente está metido con calzador, y aunque no es espectacular, le añade un poco más de realismo al asco que ya dan de por sí las pruebas y sus consecuencias.

Uno de los mejores momentos es la escena inicial, que no desvelaré pero coge los cimientos de Saw y se los pasa por el forro. Y me encanta.

Pero la historia y la originalidad han desaparecido por completo. Si bien el formato es muy parecido al del videojuego (un personaje central tiene que ir salvando a personas relacionadas con su vida a través de un escenario infernal), la gracia y justicia poética que impregnaba a las pruebas, relacionando el sacrificio con sus malas acciones, brilla por su ausencia. De hecho hay dos pruebas que son exactamente iguales y me pareció un poco tomadura de pelo.

Pero, let's face it, me divertí como un enano. Si de algo está servida la peli es de sangre y vísceras y mal gusto. Especialmente interesante lo que le pasa al cantante de Linkin Park. Y el momento Saw: Reencuentro, en el que aparecen supervivientes de Jigsaw era genial. Sólo faltaba Mercedes Milá.

En fin, que si os gusta Saw, y os habéis tragado las 6 primeras, no vais a quedaros sin ver la séptima, no? Encima en 3D y con un final... abierto? Decidid vosotros.

El miércoles me planté en el cine, siendo casi el último en ver la película más importante de lo que llevamos de 2011.

En un alarde de analfabetismo, he de reconocer que no conocía la historia del Lago de los Cisnes, pero afortunadamente pensaron en mí y la propia Natalie Portman la cuenta en una escena de la peli.

Black Swan cuenta la historia de un ballet de NYC en el que participa Nina. La bailarina más famosa, Beth, interpretada por una Winona Ryder que ha pasado de aparentar 16 años a aparentar 50 de golpe, es despedida por vieja, como siempre pasa en cualquier rama del mundo del espectáculo, y Nina toma su papel, el de cisne en una reinterpretación del Swan Lake en el que va a tener que interpretar el clásico cisne blanco, y el negro.

Mila Kunis también llega para descolocar el mundo de Nina, siendo una bailarina perfecta pero con los suficientes errores y fallos adorables que la hacen ideal para el papel de Black Swan.

Vincent Cassel, marido de Monica Bellucci y quizás el hombre que más me pone del celuloide actualmente es el director del ballet y se encapricha de Nina, aunque sabe que costará sacarle el Black Swan de dentro. Nina es una niña mimada por su madre, que tiene 28 años y vive encerrada en un cuarto rosa lleno de peluches como si tuviera 12. La madre dejó su carrera por tenerla y está obsesionada con que triunfe. Vamos, un topicazo. Por suerte, la Portman consigue llevar el papel a otro nivel, hacer evolucionar a Nina de una forma suave, fascinante y terrorífica.

Porque Black Swan habla de cambios. De cómo por conseguir tu objetivo eres capaz de hacer cualquier cosa, empezando por traicionar tu propia identidad. Pero también habla de liberación, de la liberación más extrema del ser humano y de saber soportar los cambios a la vida adulta. Me he identificado excepcionalmente con esa transición, esa situación de encontrarte que un gran cambio en tu vida te hace pasar de ser un adolescente a casi un treintañero. Y aunque Nina no es el mejor ejemplo a seguir, siempre se pueden sacar lecciones de todo.

No nos engañemos, Black Swan es una historia triste, pero es que cuántas veces hemos oído que esas son las mejores? igual que las canciones de desamor, o los libros más violentos... Qué deben tener los dramas que nos hacen empatizar mucho más que las historias felices.

Sea como sea la recomiendo encarecidamente, porque Natalie Portman se come la pantalla. Baila como un ángel, seduce como nunca, sobretodo en la interpretación final y como no se lleve el Oscar esto va a ser muy injusto.

Ayer me junté con Hidroboy y Abuga en una tarde de aquellas memorables en las que hablas de todo y de nada, lo petas con una partida de DJ Hero 2 y lo culminamos con un peliculón que yo bauticé como "Tú la letra y yo a Drew Barrymore".

La peli habla de una vieja gloria de los 80, Hugh Grant, que nadie recuerda que tiene que escribir una canción en 2 días a la cantante pop rubia más famosa del momento. Drew Barrymore, la chica que le riega las plantas, se convertirá en su cómplice poniendo letras a sus melodías.

Y para un apasionado de la música como yo esta comedia romántica es una delicia. Vives el proceso de creación de un tema, las ideas, los descartes, los arreglos, incluso la popstitución que tanto critico. Por lo tanto aunque nos encontramos ante una comedia romántica de toda la vida, el elemento musical va más allá y el tema que han de crear se convierte en un personaje más que evoluciona y que terminas queriendo tanto como a sus compositores.

Por lo tanto, recomendación total, divertida, poco sorprendente pero qué más da? :)

Oh sí, el día de la bestia ha llegado y he sobrevivido.

Adelantémonos a todo: Burlesque me ha encantado. Es una película mala, divertida, simpática, con colorines, mariconeo y canciones agradables y sexys a su manera. Todo lo malo es lo que la hace tan interesante, interesante mientras la ves, porque luego te das cuenta del bodrio que es.

Ay mami qué será lo que quiere el negro??!!

Vamos a lo mejor: CHER. Ella sola se come la peli, incluso cuando no sale en escena. Sus frases ácidas, su actitud irreverente y sobretodo su papel de ella misma la convierten en el personaje más adorable y admirable de toda la peli. Stanley Tucci sigue encasillado en su papel de Devil Wears Prada e intentando que me dejen de gustar los hombres, pero afortunadamente Cam Gigandet, el tío bueno, me convence de lo contrario. Kristen Bell tiene un papel que hace fatal porque ella puede ser mala pero no porque sí, pero todo sea por verla en pantalla grande. Guapísima y sus playbacks al más puro estilo Britney VMA 2007 me vuelven loco.

La selección de canciones? muy interesante, cortita pero concisa, con subtítulos cuando les da la gana y sin duda alguna, la mejor actuación es la ganadora del Oscar 2011 a Mejor Canción Original: You Haven't Seen The Last Of Me. Merecidísimo. Cuando Cher subió a recogerlo me emocioné. Vale, que no ha pasado aún, pero vengo del futuro y os aseguro que será así.

A ver qué tal le va a Bionic en los charts...

Lo peor. Os lo podéis imaginar. Es rubia y mide 62 centímetros de altura. Christina Aguilera derrocha repulsión por todos los poros de cada pelo de la peluca que se empeña en llevar en una peli en la que la electricidad estática vive su apogeo con tanto pelo sintético junto. Que a los 30 segundos de peli tenga que empezar a chillar como el cerdo a punto de matarlo me quemaría por dentro, pero que lo haga en TODAS las canciones puede conmigo. Baila peor que la Britney de ahora, y sus temas no son nada del otro mundo, excepto por la de Express. Y actúa fatal y es tan odiosa que hasta su dobladora es irritante hasta decir basta. Bound To You es la peor canción que he oído desde que Nicole Chochonegro empezó su carrera en solitario y me parece aberrante que esté nominada a un Globo de oro.

Me pones un Back To Basics?

En fin, vamos a lo interesante: que es mejor peli que Crossroads? Desde luego. Pero prefiero ver 1000 veces antes una peli mala con Britney componiendo "I'm Not A Girl" en su piano urbano que a Xtina chillando una y otra vez para que le hagan caso. Lamentablemente en la peli le hacen caso. Suerte que en la vida real eso no pasa.

Cómo!??!?! que no hay más pelucas????!?!?!?

Feliz Nochebuena!!!

 

Ayer nos fuimos a ver la secuela de Tron. Mis únicas referencias eran las de su aparición estelar en Kingdom Hearts 2, porque la peli de los 80 no la he visto (aunque sé que debería).

Nos lanzamos a verla en 3D y fue un error importante, porque de 3D no hay NADA. Sólo os digo que antes de que empiece un aviso nos dice que hay muchas escenas rodadas en 2D expresamente, es decir, que nos avisa que no va a haber mucho 3D. Los efectos se limitan a un poco de profundidad en algunos planos y la única escena verdaderamente 3D es una en la que un personaje lanza unos objetos a cámara.

Pero vayamos a la peli: en la primera, Jeff Bridges, creador de una empresa de videojuegos muy famosa, desaparece sin dejar rastro. 20 años después, su hijo se decide a ir a ver las recreativas que abrió en su día su padre, y acaba metido en el mundo de Tron.

Mediante flashbacks podemos ver a un Jeff Bridges joven, y os preguntaréis, como lo hacen? con botox? pues no, por ordenador. Es espectacular ver como pueden coincidir en la misma escena personajes humanos y este Jeff Bridges virtual. Sólo se notaba si los planos se acercaban mucho cuando hablaba, pero la piel, los gestos y todos los detalles de un ser humano estaban ahí. Es algo que ya vimos hace 9 años en Final Fantasy : The Spirits Within, pero nunca deja de sorprender. Mi teoría es que en el futuro sustituirán a las actrices que, borrachas de botox, no podrán  mostrar expresividad alguna en el cine, y tendrán que ser sus versiones virtuales las que lo hagan. Paradójico.

El prota está muy bueno y su love interest, llamado Quorra, también, que es mi mujer favorita del mundo actualmente, Olivia Wilde, una tía guapa hasta decir basta que actúa bien, pese a que el papel es un coñazo y no entiendes porque es tan tonta.

La peli es más larga de lo que debería, y algo lenta. Siento ponerme mainstream, pero echo en falta más peleas y menos planos generales, ni que esto fuera La Guerra de los Clones! La historia avanza a pasos de tortuga para, total, descubrir que pasará justo lo que imaginabas. Más de una y dos veces nos encontramos Alex y yo susurrándonos "ahora pasará esto" y el otro pensaba "joder, pienso lo mismo" y luego, evidentemente, pasaba.

Aún y así, os la recomiendo encarecidamente, porque ver a Olivia Wilde vale la pena, la BSO es apabullante (cameo de Daft Punk incluído) y porque está muy cuidada estéticamente.

El siguiente top son las pelis del año. Las he visto de todos los colores, empecé viendo la peor película de la historia (junto con Glitter) y casi lo termino con mi favorita. En fin, ahí teneis mi top a 24 frames por segundo:

16. The Last Exorcism
La última vuelta de tuerca a las pelis de exorcismos. Me encanta que se pueda hacer una peli de terror fantástico sin efectos especiales increíbles. Le da un toque realista que asusta más.

15. Date Night
Steve Carell y Tina Fey improvisando. La peli no era la bomba, pero son ellos y a ellos se les perdona todo. Y hay momentos desternillantes.

14. Secuestrados
Terror puro, en el marco de un típico secuestro de una familia en su propia casa por un grupo de albanokosovares (tiembla, Moreno).

13. Saw VI
Un año más tarde y algo censurada, llegó el penúltimo capítulo. Muy bestia y con giros argumentales que nos encantan. Yeah.

12. Salt
Angelina Jolie de espía doble, con escenas impagables una detrás de otra. Y la vimos el día del estreno USA en Chicago.


11. The Town
Dirigida y protagonizada por Ben Affleck, una buena película, un poco versión light de The Wire. Mucha cara televisiva y te mantiene atento, que ya es mucho.

10. Dale & Tucker VS Evil

Otra de Sitges. La peli de terror adolescente al revés. Imaginad que no hay asesinos, todo es paranoia de los propios adolescentes que terminan muriendo uno a uno cómicamente. Fucking awesome.

9. I Love You Phillip Morris

Comedia romántica gay, con Jim Carrey y basada en una historia real. No hace falta decir nada más.

8. A Single Man

Mi amor platónico, Tom Ford, dirige este anuncio de colonia de 2 horas. Una peli preciosa, triste, emocionante y impecablemente ejecutada. A mi me enamoró tanto como su director.

7. Sherlock Holmes

Guy Ritchie, tras RockNRolla se decidió a renovar el concepto de Holmes. Y lo hizo con éxito, mezclando toda la imaginería del personaje con sus pelis más reseñables como Lock Stock, o Snatch. Y amariconando la relación Holmes-Watson!

6. How to train a dragon

Una de las pelis más bonitas que he visto jamás. Una historia simplona, un dibujo nada espectacular, pero un guión potente y, sobretodo, ese final sobrecogedor del que no puedo decir nada, te hacen sacar los kleenex.

5. Machete

Sangre, ostias, y música latina. Parece un concierto de Shakira, pero no, es una de las mejores pelis del año. Lindsay Lohan desnuda, disparos, ráppel con intestinos... YEAH.

4. Toy Story 3

Para muchos la peli del año, a mi me parece que lo dicen porque es la tercera y es mejor que las anteriores. Me hizo llorar en La Escena, y me divirtió mucho durante el resto, pero las siguientes, lo siento, son mejores.

3. Inception

Otra peli del año para muchos. Mucho menos intrincada de lo que parece en un principio, es una de esas pelis que te hace sentir inteligente porque parece todo muy enrevesado pero lo entiendes. Los pliegues temporales y los sueños y la forma de cerrarse y abrirse tienen mucho sentido y, además, lo explican de forma amena y que engancha. DiCaprio se lo curra y Ellen Page la adoro.

2. Despicable Me

Ay los minions! La primera peli que vimos en Chicago fue ésta. Le tenía ganas desde que a principios de año vi a esos bichos amarillos por Internet. Después resultó que la peli no es sólo divertida, sino bien hecha, con mensaje ñoño y cursi pero bien explicado. Y qué coño, me encanta que el protagonista sea un villano.

1. Scott Pilgrim VS The World

Ya os hablé de ella largo y tendido. No disfrutaba tanto en el cine como en 1994, cuando, con 8 años, Sam Neil me enseñó lo que te hacía el velociraptor cuando te atacaba. La estética, el sonido, la música, los guiños, los personajes, los actores, me gusta TODO y puede que pasen 16 años más hasta que otra peli me vuelva a hacer sentir así.

An awesome epic of epicness

Bueno, ahí va un ataque de euforia incontenida y una frase de la que os aseguro no me voy a arrepentir: Scott Pilgrim es la mejor película de la historia.

O como mínimo la película con la que más he disfrutado en un cine en los 25 años que llevo viendo pelis. Y sobretodo los últimos 7 años en los que he visto cientos y cientos de pelis.

La historia ya la conocemos del cómic: chico freak en Toronto, sale con una china colegiala y se enamora de una americana con el pelo de colores, repartidora de amazon.ca y muy cool. El problema? ha de derrotar a los 7 ex malvados de Ramona, la chica de la que está enamorado.

Y a cual más freak, desde el cantante de Bollywood hasta la estrella de Hollywood, pasando por dos dj japoneses gemelos, un bajista de moda (y nuevo novio de la chica que rompió su corazón, Envy Adams) y una bollera brutal.

La peli está llena de guiños. Pero llena hasta el borde. Cualquier sonido, cualquier efecto que pasaba, proviene de un juego. Tanto la barra de pis cuando va a mear, el sonido de los anillos de Sonic o de Super Mario, Michael Cera tocando con el bajo el tema de las batallas de Final Fantasy II (el peor FF para muchos, por lo tanto, bonus freak).

Mi mayor miedo era las expectativas que tenía puestas, y las  supera con creces. Las batallas, al más puro estilo God of War, son tremendas, y los enemigos sueltan monedas canadienses cuando mueren, y también consigues +1UP cuando derrotas a enemigos potentes.

Pero si algo mueve la película y la convierte en el bombazo que es, son los personajes. No hay ni uno que no encaje, que no lo haga bien, desde los protagonistas, con Kim, la chica que toca la batería que solo habla para soltar perlas, la chica de las gafas que es una histérica y trabaja en todos los sitios y es odiosa pero te encanta, la hermana de Scott que se entera de todo tal como sucede, Wallace, el mejor amigo gay de Scott que se enrolla con todo tio bueno viviente, Knives, la china histérica con la que sale Scott al principio... es un no parar, por no contar con los enemigos, entre los cuales están nada más y nada menos que Chris Evans y Brandon Routh, el último Superman.

La música. Otra gran protagonista de la peli. Nunca el rock más cutre de garaje había encajado tanto con las melodías de 8 bits. Temazos de la banda de Scott, los Sex Bobomb, combinados con trallazos de Master System a un nivel que nadie se espera.

Y bueno, lo mejor de todo, que tras esta fachada de guiños videojueguiles, de comics, de anime, de manga, de todo, al final nos encontramos con una jodida historia de amor ante la que nos quedamos prendados. Porque Ramona mola, y la primera escena en la que se conocen y Scott le explica que Pac-Man se iba a llamar Puck-Man pero lo cambiaron para la gente no le pusiera una F es impagable.

No es una peli para todo el mundo, de hecho, a veces pienso que es una película hecha sólo para mí, pero sea como sea, disfruté, reí y aplaudí como no lo hacía en años Y eso no me lo puede quitar nadie.

Ya en los tráilers de Salt, en julio, en Chicago, nos topamos con The Town, dirigida y protagonizada por un Ben Affleck más fibrado que nunca, y acompañado por un elenco más que televisivo: Blake Lively, la insoportable belleza de Gossip Girl, Jon Hamm, el imprescindible maromo de la serie que si no ves no eres nadie, Mad Men, y también con el protagonista de The Hurt Locker y Rebecca Hall, que siempre queda bien.

La acción se localiza en Charlestown, barrio de Boston en el cual los robos a furgones están a la orden del día. Lo cual es cuanto menos extraño ya que no parece que sean conscientes de ello porque se lo ponen en bandeja a los atracadores...

El caso es que la banda va dando sus golpes, pero claro, Ben Affleck no quiere seguir así, quiere una gran vida en Florida, y encima encontrando el amor...

A mi la peli me ha encantado. En no se qué festival la pusieron a parir, y no me parece tan mala ni tan previsible. No va a ganar ningún Oscar, pero te hace pasar un rato entretenido y, más o menos, visualizar la realidad de los barrios pobres y conflictivos de las grandes ciudades y comprobar cuales son las verdaderas oportunidades de sus habitantes de poder plantarse y salir del mundo de la delincuencia.

He echado de menos más momentos shirtless de Ben, con ese cuerpazo, Blake Lively no me la he creído demasiado, pero supongo que el problema básico era un doblaje algo flojito.

En definitiva, una peli interesante, una especie de versión light y pija de The Wire en la que comprendemos tanto a los policías como a los delincuentes, a su manera.

Por fin, por fin puedo decir que he visto la mejor maratón en años del festival de Sitges. No ha habido ninguna mala, las hay mejores y peores, pero bueno, vamos al lío:

Fase 7

La he denominado como "Aquí no hay quién REC". Un bloque de apartamentos aislado en cuarentena. Súmale unos vecinos pirados, especialmente uno que se arranca a cargarse a todo aquel con el que se encuentre. Argentina (con lo que me encanta el acento argentino) y con la Gripe A como trasfondo y un final muy chulo.








Dale & Tucker VS Evil

Brillante es poco para definir la que probablemente sea mi peli favorita de la marató.

Un grupo de adolescentes medio imbéciles va a la montaña. Se encuentran con un par de pueblerinos barbudos y cazurros con muy mala pinta.

Y empiezan a morir chicos. Diréis: topicazo! Y yo os diré: NO! Porqué? porque los dos pueblerinos no tienen nada de asesinos, la culpa es de los propios adolescentes y sus mentes psicóticas empañadas por el 99% del cine de terror americano. Mandíbulas desencajadas de la risa aseguradas.


The Last Exorcism



Quién haya visto Veronica Mars sabe que hay una temporada en la cual va a la universidad y hay un profesor buenorro del que todos nos enamoramos. Ese actor se encarga de ser un predicador desde crío y ahora hace exorcismos. De hecho, son un fraude, y quiere documentar el último en un programa de TV. Pero algo sale mal... y quizás es el último, pero es el primero real de verdad...

Mucho miedo, mucha angustia, una actriz maravillosa como Nell, la niña poseída y, bueno, el clásico ambiente americano pueblerino.




Monsters


Presupuesto: 15.000$. Imaginad Jurassic Park + Cloverfield + District 9 con un actor muy sexy, en México y con alienspulpos hechos con el portátil del director (literalmente).

Lo mejor de todo? que el rollo de los aliens es lo de menos porque, señores, Monsters es una historia de amor. Y de terror. Pero no, sobretodo de de amor.





Secuestrados


Ay, cine español? Pues sí! Y bien chula. Un secuestro de una familia por una banda de albanokosovares - alerta roja de cliché - en un chalet de una familia bien. 12 planos secuencia nonstop donde pasa de todo, incluso un momentazo viendo el Sálvame con una Karmele totalmente fuera de sí. Un final más que sorprendente, sangre, colgajos, vísceras, golpe, miedo, angustia y un mal rollo que te cagas. Pero a eso es a lo que veníamos, no?

La película que no te dejaron ver.


Así presentan el tráiler de Saw VI. Ya todos sabemos el drama que ocurrió hace un año, cuando nuestro progre gobierno decidió censurarla. O aún peor, considerarla X, es decir, no la censuran pero prohíben materialmente que se vea en cualquier cine normal. Cobardes.

El caso es que ha costado un año y mucho sacrificio, (y un minuto y medio menos de metraje) conseguir verla, y nos lo pasamos como nunca.

No sé si fue por la larga espera (cada año desde que conocí a Alex, a partir de octubre tocaba ver la nueva Saw) o porque realmente era un peliculón, pero disfruté como un enano.

Odio las críticas sobre el argumento. El argumento es una tontería sin mucho sentido y alargada hasta el infinito, pero quién vaya a ver Saw por el argumento es el mismo que ve una porno esperando que se casen. Saw no es un argumento. Saw es asco, vísceras, pruebas meticulosamente preparadas e ingeniosamente relacionadas con el tipo de vida de la víctima y giros argumentales que te engañan. Porque, let's face it, todos adoramos cuando llegan los últimos 10 minutos de peli, arranca el Main Theme de fondo y te abofetea en la cara, demostrándote que todo aquello que creías era mentira pero a la vez no te ha engañado, sino que eres tú que no te has dado cuenta. Eso es Saw.

Y de eso hay un montón en este sexto y penúltimo capítulo. Las pruebas las lleva a cabo una única persona en vez de un grupo, pero a la vez es una de las pelis con más personajes que sufren lo insufrible.

Además, al final, antes de los créditos, te consiguen agarrar con el tráiler del supuesto último capítulo de la saga, el que terminará la historia de Jigsaw tal como la conocemos: Saw VI. en 3D. Y solo de imaginarme las pruebas que vi en el trailer con el efecto 3D me muero del asco y de la emoción.

Peliculón el que disfrutamos ayer.

Hace tiempo que le tenía ganas a esta especie de comedia-drama-whatever inspirado en hechos reales, pero parece que nadie se atrevía a estrenarla. No tanto porque sea una historia gay, sino por el trato que dan al SIDA en cierto punto de la peli, pero a mí no me ha parecido ni de lejos escandaloso. Almenos esta semana se ha confirmado que tendrá estreno en USA, pero dudo que con mucha promoción...

Jim Carrey es un hombre de familia católico, armarizado, que sufre un accidente que le hace replantearse su vida. Se marcha a Texas, donde estafará a cuantas más empresas mejor para terminar en la cárcel... dónde conocerá y se enamorará de Philip Morris.

Su historia es apasionante, divertida, histérica, dramática pero sobretodo romántica. Y da igual que sea una relación entre 2 hombres, hombre y mujer o 2 mujeres, porque eso no afecta en nada a la trama. De hecho, hay una fantástica escena dónde ambos estan en la cárcel viendo cine clásico y nadie presta atención a que estan acaramelados como dos tortolitos.

A partir de ahí una serie de acontecimientos, a cual más loco, llevarán a Jim Carrey a hacer de todo, pero sobretodo por amor a Philip Morris. Y con un final más que sorprendente.

Recomendación total: risas, lágrimas, nervios, más risas y la sensación de que el tiempo ha pasado volando.

Ayer me compré 3 camisetas más. En total creo que llevo ya 12 compradas. El domingo va a haber drama con la maleta, pero bueno, aún me quedan 2 días de ingenua alegría.

Y hoy, en un arrebato de esos en plan "QUE ME VOY DE USA" me he hecho con una bandera made in china de este gran país (a veces) y con un iPod Shuffle verde que es más pequeño que mi meñique y lo voy a cuidar como si fuera un hijo.

El otro día me encontré con otra calle destrozada por los Transformers. Desde luego que no dan tregua, ya me veo un día de estos que me cortan el puente y a ver como cruzo el río para ir a trabajar, para dos días que me quedan! Hemos visto tantos sets que cuando se estrene el verano que viene Alex y yo seremos un espectáculo señalándolo todo "mira! ahí nos compramos la camiseta tal! o allí había unos maromos sin camiseta!!!"

Y hago un poco recopilatorio de los cds que innecesariamente me he comprado:

Podría comprarlos por Internet pero, let's face it, estoy superafavor de las tiendas físicas. Y sobretodo las de aquí que son muy acogedoras y con mucha bargain. Así entonces veis que me hice con todo discos maricas: el single del verano, para decir que colaboré en una de las 200 semanas que ha estado en el #1,la M.I.A., la Kelis, la Kylie, la Lady, las Sisters y como no, La Vieja, que diréis, qué coño haces comprándote el Bedtime Stories, el disco más ñoño y todo un ejemplo en el mundo de los flops? Pues que la versión americana trae la foto bien, es decir, al revés. Yo soy un poco imbécil y le di la vuelta sin querer al cd, pero si os fijáis, en Europa siempre la hemos visto tal como está en la foto, pero la versión americana nos la cuelga del revés así en plan satánico.

También compré un single de XXXX (es un regalo para Abuga) y el disco de Shania Twain de antes de Come On Over, que aun no lo he escuchado porque me temo lo peor.

Y ya está. Ahora a bailar con Miike Snow, que no he encontrado el disco y no se lo perdonaré jamás y les boicoteo bailándoles: