Vuelvo loco de Madrid.

Pero no voy a hablar de lo preciosa que me parece la ciudad.

Tampoco voy a hablar de lo bien que me han tratado todos porque ellos ya lo saben.

Ni siquiera voy a comentar que conseguí la badge de Rupaul del Foursquare.

Ni que el mundo el polígrafo en España es todo un culebrón con sexo a cambio de cursos y máquinas compradas de contrabando en Colombia.

Tampoco quiero confesar que gracias al Mocca Blanco me he enganchado oficialmente al café.

No diré que el sábado bailé más orgulloso que nunca con mi camiseta de Jurassic Park.

No reconoceré que vuelvo adorando Runaway de Kanye y What's My Name de Rihanna, porque siempre las he criticado y quedaría fatal.

Y sobretodo, no diré que amo a Madrid y, cómo me dijo alguien, Madrid me quiere. Ni diré que vuelvo pronto, con Adele. Ni diré que esta canción me salvó la vida:

A disfrutar del domingo con Koda Kumi, que se lo ha ganado con este bombazo:

Unusual You es una balada electrónica producida por Bloodshy & Avant y es sencillamente una joya de las que da gusto escuchar. Yo, como siempre, le meto una tralla que a veces asusta, pero creo que os gustará:


Unusual You (Tidus Sweet Surprise Mix) by tidusin3

El miércoles me planté en el cine, siendo casi el último en ver la película más importante de lo que llevamos de 2011.

En un alarde de analfabetismo, he de reconocer que no conocía la historia del Lago de los Cisnes, pero afortunadamente pensaron en mí y la propia Natalie Portman la cuenta en una escena de la peli.

Black Swan cuenta la historia de un ballet de NYC en el que participa Nina. La bailarina más famosa, Beth, interpretada por una Winona Ryder que ha pasado de aparentar 16 años a aparentar 50 de golpe, es despedida por vieja, como siempre pasa en cualquier rama del mundo del espectáculo, y Nina toma su papel, el de cisne en una reinterpretación del Swan Lake en el que va a tener que interpretar el clásico cisne blanco, y el negro.

Mila Kunis también llega para descolocar el mundo de Nina, siendo una bailarina perfecta pero con los suficientes errores y fallos adorables que la hacen ideal para el papel de Black Swan.

Vincent Cassel, marido de Monica Bellucci y quizás el hombre que más me pone del celuloide actualmente es el director del ballet y se encapricha de Nina, aunque sabe que costará sacarle el Black Swan de dentro. Nina es una niña mimada por su madre, que tiene 28 años y vive encerrada en un cuarto rosa lleno de peluches como si tuviera 12. La madre dejó su carrera por tenerla y está obsesionada con que triunfe. Vamos, un topicazo. Por suerte, la Portman consigue llevar el papel a otro nivel, hacer evolucionar a Nina de una forma suave, fascinante y terrorífica.

Porque Black Swan habla de cambios. De cómo por conseguir tu objetivo eres capaz de hacer cualquier cosa, empezando por traicionar tu propia identidad. Pero también habla de liberación, de la liberación más extrema del ser humano y de saber soportar los cambios a la vida adulta. Me he identificado excepcionalmente con esa transición, esa situación de encontrarte que un gran cambio en tu vida te hace pasar de ser un adolescente a casi un treintañero. Y aunque Nina no es el mejor ejemplo a seguir, siempre se pueden sacar lecciones de todo.

No nos engañemos, Black Swan es una historia triste, pero es que cuántas veces hemos oído que esas son las mejores? igual que las canciones de desamor, o los libros más violentos... Qué deben tener los dramas que nos hacen empatizar mucho más que las historias felices.

Sea como sea la recomiendo encarecidamente, porque Natalie Portman se come la pantalla. Baila como un ángel, seduce como nunca, sobretodo en la interpretación final y como no se lleve el Oscar esto va a ser muy injusto.

Me viene de perlas que Britney arranque todo el engranaje de un nuevo álbum y, por ende, una nueva era ahora, tras la ruptura. Esta mañana leía un twit maravilloso que decía "lo mejor de los discos nuevos es que vienen limpios de recuerdos". Me ayudó como nunca que 2 días después de que me dejaran se filtrara Hold It Against Me. Si me hubiera pillado a medias quizá le hubiera cogido tirria a la etapa, a Britney y a todo, y eso no lo podía permitir. Pero no, todo ha llegado de forma limpia, empezando de cero. Borrón y cuenta nueva. Así que no es de extrañar que uno de mis grandes refugios musicales actualmente sea Britney.

Porque Britney es mía :)

Ella nunca me ha fallado. Se ha fallado a sí misma incontables veces, como yo. Ha acabado tirada en cunetas más de una vez, como yo. Ha dipositado años de su vida en una relación que se terminó, como yo. Se recupera lenta, muy lentamente, como yo. En directo canta fatal, como yo. Ambos somos un desastre y no sé cómo nos lo manejamos para que nos quiera más gente de la que nos merecemos.

Cuando salió Baby One More Time, yo tenía 13 años y volvía cada día a casa en autobús, escuchando Los 40. Cuando molaba, tenían el Fan Club y Game 40 y todo eso. Justo ese año me puse la MTV en casa, así que fue uno de los primeros vídeos que disfruté y pensaba: jamás sabré pronunciar su apellido. Qué equivocado estaba. Recuerdo ver el estreno del vídeo de Sometimes con Esther en verano de 1999 mientras nos enterábamos de que había muerto el hijo de Kennedy en un sospechoso accidente de avioneta. También recuerdo el día que me bajé mi primer videoclip: You Drive Me Crazy. Bueno, bajar, bajar, lo que hice fue abrir la ventanita de Quicktime y esperar 3 horas a que se cargara. También recuerdo mi estancia en Portsmouth y lo mucho que arrasé en los HMVs de la zona comprando todos los singles que había sacado en todos sus formatos.

También recuerdo usar la grabadora con la que me montaba mis propios programas de radio para grabar la premiere en radio de Oops! así como esperar a que abrieran la ya más que muerta "Discos La Pera" para comprarlo en mayo de 2000. Recuerdo ir al gimnasio al ritmo de Lucky, y de morirme de pena por no poder ir al concierto que hizo en octubre de ese año en el Palau Sant Jordi.

Recuerdo como sonaba I'm A Slave 4 U mientras entrenaba para jugar a básket, como Overprotected me parecía lo mejor que había hecho nunca Max Martin y como fui a ver a uno de los barrios más cholos de Barcelona Crossroads con mis amigos y ver a Britney componiendo I'm Not A Girl en su piano urbano.

Recuerdo lo mucho que odié Toxic cuando se filtró, y lo mucho que significó Me Against The Music para mí, la unión de Madonna y Britney, una bonita metáfora de algo que empezó aquel 2003. Igual que recuerdo esperarme para no ir a comprar In The Zone solo, y confeccionar unas ediciones de todos sus álbumes muy personales, cuando nos importaban los cds.

Recuerdo la coincidencia del GH con mi entrada en la universidad. Gente nueva, aires nuevos, y un temazo como Do Somethin que cuando se filtró no me creía que era suyo de lo espectacular que era.

Recuerdo escuchar Blackout de camino a la biblioteca y sufrir con ella a la vez que disfrutaba al escuchar tal joya atemporal de la música pop. Igual que cuando fui a Londres en 2008 y mientras comprobaba mi suspenso en una asignatura clave descubrí que la tenían encerrada en una habitación con las paredes acolchadas. Descubrir Gimme More a días de mi viaje a Japón y enterarme con semanas de retraso del fenómeno Chris Crocker aka LEAVE BRITNEY ALONE.

Recuerdo disfrutar de la era Circus en un momento muy dulce de mi vida en el que curraba en la facultad, muy bien acompañado y como quemé Womanizer en nuestro despacho de una forma que no se puede explicar con palabras, así como quedarme hasta tarde y pillar el streaming de su actuación en TV en la que la vi bailar que daba pena pero era ella y me daba igual.

Recuerdo también cuando sacó la innnecesaria Singles Collection con un muy necesario single, 3, que llegó en el momento en que más honesto fui conmigo y con el mundo y que me ha dado momentos muy, muy divertidos de los que jamás me arrepentiré.

Y ahora llega Femme Fatale. Una nueva etapa. Dan igual las canciones, no quiero que sean algo dramático como Adele. Necesito que sean producciones explosivas, divertidas, sobre salir de fiesta, vivir, disfrutar, ligar y reír. Bueno, y follar. Y que Britney siga ahí, aunque no baile tan bien, directamente no cante, esté perdida y no atine mucho. Aún y así tanto el público como la gente con la que trabaja la adora con locura. Siento que es un poco egocéntrico buscar el paralelismo con mi vida en esa frase pero con el trato tan excepcional que me ha dado mi gente en los momentos más difíciles no puedo hacer otra cosa.

Me gusta compartir tantas cosas con Britney. Porque aunque mi Blackout ha llegado en 2011, sé que después vendrá Circus y cuando ya nadie se lo espere, seré un Homme Fatale.

Me perdi en la nada.

Me cambié las pilas.

Me cambié de coche y me fui muy lejos.

Me perdí buscando tanto complemento y caí en picado porque no te encuentro.

Y miré al futuro y no vi ni un duro...

Me compré unas gafas para ver de cerca y bajé al mercado y gané el concurso de solteros con recursos...

Si estáis un poco enterados en el mundo de los videojuegos, habréis visto que Activision se ha cargado a Guitar Hero. Dejarán de crear juegos y contenido descargables porque ya no salen rentables. Con ello también arrastran a DJ Hero, una saga fresca y divertida que llegó en el peor momento.

Personalmente, creo que el formato del producto está más que obsoleto, y con Singstar ha quedado patente. Ya no salen Singstar con 40 canciones de las cuales solo quieres cantar 10. Ahora, te compras el starter pack con 5 temas o cualquier versión temática y el resto te lo descargas tu, a tu gusto. Lo ideal con un Guitar Hero es que salga a la venta un disco a 20 euros con toda la potencia gráfica, los menús y 5 temas de prueba. El resto? un catálogo online maravilloso y gigante del cual sacar eso, lo que queremos. Que aprendan de la Singstore.

Y bueno, qué mejor que rememorar el día que GH murió con cierta canción que quizá os suene a todos:

Hay canciones que son sencillamente perfectas.

Y The Sound of Arrows son míos :)

Fecha: 25 de abril de 2011

Y ya os lo digo ahora: disco. del. año.

Madonna no tiene ni pajolera idea de lo que es el amor. Pero de desamor, sabe un rato, así que aunque parezca que solo canta sobre Kabbalah y la vejez, la Ciccone tiene temas con letras bastante interesantes. Aquí tenéis la playlist, para ir escuchándola mientras desgrano su contenido:

Madonna VS Love

I Know It
I know you're gonna take your love and run. Dicho y hecho. Escondida entre las letras simpáticas y divertidas del magnífico y First Album, Madonna se estrenaba dando caña. Y me encanta.

Love Don't Live Here Anymore
Una balada muy descafeinada, pero personalmente creo que ahí radica su magia. Basta de dramas épicos y violines y explosiones, a veces cuando te dejan con un mal cuerpo. Va muy bien para los no-adictos al drama.

Live To Tell
Una canción sobre aprender de lo malo y de tener el valor de no huir de ello. Y encima es probablemente la balada más impresionante de su carrera.

The Look Of Love
Ningún libro te enseña como sobrellevar que la persona que más quieres se marcha. Y cuando sólo a tí te quedan sentimientos, duele aún más. Todo el mundo odia este baladón de Who's That Girl y yo lo amo con locura.

Till Death Do Us Part
Un tema que nunca me apasionó y ahora me parece básico en mi vida. Y mejor ni comento la letra...

Oh Father
Una de las canciones de desamor más desgarradoras. Porque cantarle eso a un padre debe ser durísimo. Y se puede aplicar a todo. It's funny that way, you can get used to the tears and the pain.

Bye Bye Baby
Dura como ella sola. I know I love you because I hate you.

Thief Of Hearts
Uno de los mejores breakdowns de la carrera de Madonna se encuentra en este tema que es como la primera parte de She's Not Me. Bitch.

Words
Aquí Madonna no le canta las cuarenta a la zorra, sino al ex, cuyas palabras, bien escritas y adornadas, cortan como un cuchillo. Pero como ella misma dice, actions speak louder than words.

Rain
Admiro la letra de esta canción, en la que se deja de orgullos y medias verdades para decirle claramente que le esperará on the mountain top, hasta que termine la tormenta.

Survival
Y otro tema que odiaba y ahora lo recupero y me doy cuenta de lo mucho que habla de mí. Nunca seré un ángel, estoy ocupado sobreviviendo, porque pase lo que pase tenemos que sobrevivir para contarlo.

Inside Of Me
Es muy triste porque habla de superarlo y de guardarle para siempre, pero también de cosas creepy como guardar una foto en la almohada para verle por las mañanas.

Take A Bow
But how was I to know which way the story'd go...

I Want You
Tremendo baladón con Massive Attack, un video precioso con cameo del Necronomicón y bueno, el mensaje es tan sencillo como que le quiere, pero también quiere que el amor sea recíproco.

You'll See
La ansiada independencia. La versión en español dice "tu piensas que yo no podré vivir sin ti". Aunque bueno, siempre que hace falta ser tan dramático diciendo "podré con todo" es porque hay una inseguridad que te cagas. Pero es preciosa ^_^

One More Chance
Y me encanta que Madonna, tan chula que es, se rebaje a pedir una oportunidad. Porque eso, para mí, es el verdadero amor, decir lo que piensas sin miedo a que te tomen por un arrastrado. Quitar el orgullo de tu diccionario y anteponer la felicidad a las apariencias. Y encima acompañada por una guitarra acústica perfecta.

Drowned World / Substitute For Love
Posiblemente mi canción favorita de Madonna. La primera que vi en directo y con un mensaje positivo, en el que recorre todos sus errores y se da cuenta que todo da igual si tienes a alguien, en su caso y en ese momento, a Lola. Pero me gusta el mensaje que te viene a decir que no hay que perseguir ciegamente el amor, hay que rodearse de las personas que más te quieren, quererte a tí mismo y lo demás ya vendrá. This is my religion.

Skin
Me parece interesante mencionarla aunque no encaje mucho como desamor. Yo la veo como un tema sobre la necesidad de buscar a alguien tras la ruptura. No saber afrontar la soltería y agarrarse a un clavo ardiendo. Porque Madonna, cariño, en la canción te lo pasas super bien, pero al día siguiente no será tan divertido.

Frozen
Pues eso, no ponerla sería un crimen.

The Power Of Goodbye
La producción más exquisita de todo el Ray Of Light se encuentra en la canción más pequeña. Se ha roto el hechizo. Así luego nos sacará Music que es una gran historia de desamor.

Runaway Lover
Y en esa triste historia que cuenta el álbum Music, éste tema marca el momento en el que Madonna se da cuenta de la persona en cuyos brazos ha caído. Y nadie la avisó!

Nobody's Perfect
Simple, poética, llena de vocoder y aún y así muy emotiva. Una preciosa manera de pedir perdón.

Gone
Aquí, en cambio, se nos pone farruca. Why should I feel sad for what I never had? Le echo en falta un poco más de corazón a este tema.

Die Another Day
¡Cuántas cosas tengo por hacer como para pensar en morir hoy!

Easy Ride
Una buena cura de humildad y el saber afrontar los retos que te pone la vida. Que el camino más difícil es el que más duele, pero también el que más fuerte te hace.

Sorry
Tenía que estar. El clásico "no me cuentes tus milongas que no me las creo". Pero con esa perfectísima producción de Dios, da hasta buen rollo.

Like It Or Not
Si bien está, como Human Nature, dirigida a la prensa, se puede adaptar al amor.Sticks & stones may break my bones, but your names will never hurt.

Miles Away
La canción más triste y que menos esperamos. Con una producción 200% Timbaland, nos estaba relatando su ruptura con Guy antes de que sucediera. Cuánto más lejos, más te quiero.

She's Not Me
Y aquí tenemos Thief of Hearts 2. Ella te cuidará, te hará la cena, se duchará contigo, te hará el amor, todo lo que quieras, pero no es yo. And she never will be.

Devil Wouldn't Recognize You
A veces las personas cambian, y todo el mundo acepta esos cambios, pero sólo tú sabes la verdad. Daría un riñón por escuchar la versión original de Joe Henry.

Voices
Y este tema es hermano del anterior. Un sonido duro esconde unas cuerdas muy tímida y pequeñitas. Are you walking the dog? is the dog walking you?

Feliz domingo :)

A veces dudo de tu presencia,

de que me tengas en cuenta.

Entonces se me abre la herida

que me dejó tu partida.

A veces creo que no hay duda

que la distancia nunca dura,

que cuando yo quiera te tengo

y que no darnos es perfecto.

Yo prefiero imaginarte

como el aire que se esconde

tras los árboles de noche.

Imaginarte como antes amándome

tras los árboles de noche.

A veces creo que te invento

para poder seguir viviendo

aunque sea una quimera,

un tesoro en la encimera.

A veces me subo a la mesa

y me parece una cordillera

alrededor el horizonte

del otro lado la tetera.

Me da vueltas imaginarte

como el aire que se esconde

tras los árboles de noche.

Imaginarte como antes amándome

tras los árboles de noche.

Soy tu cintura, tú mi cuerpo.

Mi deseo está en tu piel.

Quizá parezca una estupidez

imaginar lo que sería

besarte en este instante.

Y me peleo porque dicen que

el que algo quiere algo le cuesta

y ese fantasma no me deja

y yo me canso de luchar.

Entonces saco la mía espada

me bato en duelo en Granada

en frente de mi doncella

y gano si me da la gana.

Temazo el que marcaron el tándem Britney/Keri Hilson. Todos lo conoceis y a pocos no les gusta. Yo hice un remix muy cañero que, la verdad, me encanta. A ver si os gusta también a vosotros:

Break The Ice (Tidus Blazing Mix) by tidusin3

Intro futurista conceptual "a la" Oops I Did It Again
A muchos nos ha recordado esa intro con ordenadores y cosas de última generación y un señor mirando a la Marte y viendo a Britney dar vueltas sobre sí misma enfundada en látex rojo. Aquí es mucho más genérico, menos conceptual pero estéticamente muy interesante.

Cámaras, cables, pantallas, vídeos...
Así tendría que haber sido el video de Piece of Me. Aquí no tiene mucho sentido pero como es tan chulo no nos quejaremos.

Epilepsia
La primera estrofa es Jonas Akërlund 200%. No hay un plano que dure más de 2 milésimas de segundo, dejando a Britney con la palabra en la boca y dejándonos ver básicamente NADA. La referencia más clara es todo el Confessions Tour de Madonna, dirigido por él y bueno, ríete tu de los ataques de Pikachu.

Estilismos
Ella, guapa hasta dar rabia, como siempre. El detalle del cinturón de balas es muy cuco y esa es la Britney que nos gusta.

Product placement
En una era en la que todo el mundo coloca el máximo de productos en pantalla, almenos Britney lo hace con sus productos, en los que ella pone su nombre y dentro de esta vorágine de márketing desbordado, tiene mucho más sentido.

Sigue bailando fatal
Todo el hype de "vuelve a bailar como siempre" a tomar por saco. Britney sigue descoordinada, se le nota que está más pendiente del siguiente paso que del actual y no disfruta tanto como debería. No se mueve una mierda y aburre hasta a los bailarines que ellos sí que bailan bien. Esto es, a mi parecer, el peor fallo, aunque me lo esperaba.

El momento vestido + pantallas
Y esto es lo más grande del video. Ver a Britney recluída entre pantallas de Sony que emiten todos sus videoclips es algo que daría más para un video conceptual o una sesión de fotos crítica con la industria que con este videoclip, pero está que te mueres. Christina, tu video de Pero Me Acuerdo de Ti ha quedado ya en el olvido.

La loca de los micros
Curiosamente, el único momento dónde veo a Britney disfrutar es cuando lleva el pelucón horrible entre los millones de micros que la rodean. Ahí se la ve loca, divertida y pasándoselo bien.

La sonrisa del terror
En el minuto 2:45 le deforman la sonrisa a Britney de tal forma que me aterroriza completamente. Pero me parece algo genial.

El jodido breakdown
Ya es uno de los puentes más geniales del mundo, pero la versión que han montado para el videoclip, más larga, con efectos de sonido, y bueno, la espectacular puesta en escena lo elevan al cielo de los breakdowns. Que de pronto se vuelva loca y empiece a disparar pintura con los dedos contra las pantallas y sí misma, y se empiece a pelear contra sí misma de una forma casi mejor que Madonna en Die Another Day y muchísimo mejor que Mariah en el video ese es algo brillante.

Un final descafeinado
De nuevo, una Britney que no baila, solo se contonea y levanta los brazos como si bailara una jota. La comparación con los bailarines que se dejan la piel en el pellejo es vergonzosa, pero bueno, es Britney y su peor video es mejor que todos los de cualquier otra.

Hace una semana me enteré de que se estrenaba una nueva serie policíaca ambientada en la ciudad que me acogió este verano: Chicago. Es curioso porque cuando me iba a ir, pensé en series o películas ambientadas en la Windy City y pocas me venían a la mente. La boda de mi mejor amigo, Cosas de casa, las últimas Batman... pero ninguna mostraba la ciudad como lo hace esta serie.

Como se suele decir con Manhattan en muchas ocasiones, la ciudad es un personaje más de la trama. Y en este caso que suceda en Chicago es básico porque las historias que cuentan no podrían suceder en cualquier otra ciudad. O sí, pero no estarían tan bien.

Puede echar para atrás esta descripción, pero a mí me ha parecido un The Wire en versión Fox, es decir, olvidaos de tacos y fuck fuckity fuck como aquella impresionante escena de la ya mencionada Wire. Pero el concepto es el mismo: muchos personajes, cada uno con su historia, su carácter, su cargo, pero con un denominador común: unirse para terminar una trama de corrupción urbanística que, por supuesto, no está al nivel del caso Mariah pero casi.

La maravillosa y siempre espectacular Jennifer Beals encarna a la nueva superintendente de la ciudad, o como ella misma dice: la policía con más rango de todo Chicago. Es el clásico tópico de buena persona empeñada en hacer el bien, caiga quien caiga, sin preocuparse de caer bien a los compañeros sino de hacer bien el trabajo. Es decir que las va a pasar canutas.

Luego está su mejor amigo, el clásico detective que trabaja a su manera, aunque consigue resultados, claro, y sobre todas las cosas está Matt Lauria, que es mi nuevo amor. Este hombre que parece un cruce entre lo mejor de Jesse Eisenberg y lo mejor de Chris Evans es el detective nuevo, con mucha intuición y que, esperemos que dure mucho y salga sin camiseta.

No pude poner más veces pausa en el capítulo porque cada plano de la ciudad lo reconocía. Me encantó que saliera la primera plaza en la que emergí desde el metro, la fuente de Buckingham en Grand Park, la Magnificient Mile y muchos más planos, incluso en los suburbios, que llegué a reconocer.

Si además tenemos en cuenta que es una serie ágil, compleja en cuanto a trama pero que nunca te deja descansar, tenemos una muy buena serie policíaca entre manos. A ver cómo se desarrolla a través de las semanas.

Hay algo que este libro y yo tenemos en común, y es el año de nacimiento. Ambos nacimos en 1985, así que con esa premisa, sólo puede salir algo impecable.

La primera novela de Bret Easton Ellis es un relato continuo, sin pausas, ni capítulos, ni finales, ni siquiera cliffhangers. Nos cuenta las vacaciones navideñas de Clay, un niño de papá de Los Angeles, de 18 años, que vuelve a casa después de 4 meses en la universidad.

La primera frase es la clave de todo el libro: "A la gente le da miedo mezclarse". A partir de ahí, la primera frase que escucha Clay tras aterrizar, que le acompañará durante todos los días de fiesta y desenfreno. La historia, que no es más que un relato en primera persona de Clay, nos cuenta su día a día, las fiestas, las drogas, el sexo, la prostitución, que todo se puede conseguir por dinero, y la MTV.

Lo curioso del libro es la perspectiva de Clay. Clay se siente desubicado. Sí, son sus amigos, su novia, su familia, pero siente que esos 4 meses le han alejado tanto que no les reconoce. No se reconoce en esos ambientes, aunque no por ello deja de darle a la coca que da gusto (lo cual demuestra lo débil y poca cosa que es, al fin y al cabo).

Lo que más me gusta del libro es que te muestra una realidad aparentemente atractiva por fuera y podrida por dentro. Nada nuevo en 2011, pero siempre está bien tenerlo en cuenta y saber que ese estilo de vida puede ser muy divertido al principio, pero al final te deja solo (si no muerto).

Sé que el año pasado salió una especie de secuela con la vida actual de los personajes, aunque esperaré a hacerme con ella, antes quiero leer otras cosas del autor, de hecho quizá sigo el orden cronológico, ya que he empezado por el principio.

En definitiva, me lo he leído en nada y menos, me ha enganchado la forma de escribir, la vida de los personajes, esa sensación de verlos por un agujero y sentir compasión por una vida tan triste. Recomendación total.

Bueno, ayer fueron los Grammys. La verdad es que no lo seguí, pero os pongo unos cuantos highlights. Bueno, mís highlights:

Xtina recordándome que alguien puede llevar un 2011 más de mierda que yo:



Katy Perry siendo una de las mejores personas del mundo:



Gaga saliendo de un huevo y cantando Express Yourself:



Ganador del remix:

Si algo tienen los singles de Britney es que piden a gritos ser remezclados, y los resultados siempre son satisfactorios. Hold It Against Me, con el background dance y esa melodía no iba a ser menos, y vamos a analizar la remesa de remixes oficiales que han salido.

Abe Clements Remix
Estos no se rompen la cabeza. 4 notitas bien puestas y un rollito trance suave muy cuco. Estaría bien si no fuera porque los demás remixes son mucho más explosivos. El puente es casi clavado al de la canción original pero el subidón lo arregla.

07/10

Adrian Lux & Nause Remix
Un rollo electro más suave pero muy en la línea del anterior, tirar a lo fácil y a hacer el clásico "Club Remix" aunque tiene unos ramalazos instrumentales electro que lo adornan todo un poquito. Suena un poco a Tiësto, salvando las lejanísimas distancias.

07/10

Funk Generation Remix
Mike Rizzo se luce con que probablemente sea el mejor remix de todo el pack. Potente, ruidoso, dance, electro, sin vergüenzas ni titubeos. Un estribillo pastillero y que pide a gritos ser sustituto de la versión normal en toda discoteca que se precie. Brillante.

10/10

Jump Smokers Remix
Nunca me han apasionado, pero con este remix me han comprado. Consiguen aunar un sonido 90s, electro y minimal de forma consistente y, desde luego, da tantas ganas de empezar a patear culos on the dancefloor como la anterior.

10/10

Ocelot Remix
Ocelot siempre firma remezclas muy personales, y este no es diferente. Un bajo que volvería loco a Stuart Price cuando se pone en modo Paper Faces y una base a medio camino entre el dancehall y el dubstep. Mucho sample vocal de besos, susurros, gritos y todo muy genial. Y pese a todo, aún le queda espacio para seguir sonando bakala.

10/10

Smoke N Mirrors Remix
Relativamente parecido al de Jump Smokers, tiene un rollito I Gotta Feeling en versión remix house. Nada malo pero tampoco nada espectacular, tiene un subidón antes del estribillo muy genial, y es que ya sabéis que a mi me encanta alargar los subidones lo más posible para disfrutar más de la explosión final :)

The Alias Remix
Este es oficialmente el remix que más se parece a la original. Curiosamente crea una versión 2.0 mucho más cerca de las pistas de baile sin perder la magia de la original. El mismo bajo distorsionado, muchos más ecos, unos estribillos que son como el último de la versión normal x1000, así que tiene mi total aprobación.

09/10

Tracy Young Ferosh Remix
Siempre piensoq ue Tracy Young no me apasiona y entonces suena una remezcla suya y me callo. Porque me encanta su sonido, house elegante, con muchos elementos pop que lo enriquecen y, en serio, da gusto escuchar sus remezclas y ver como no envejece para nada. Cómete esa, Junior Vasquez!

09/10

Linus Loves Remix
Y estos son mi último guilty pleasure. Su remix de Circus está por encima de muchas cosas en esta vida y tenía muchas esperanzas puestas en este remix. El resultado final no es tan espectacular, pero me encanta el rollo disco 70s electro que lleva puesto. Awesome.

09/10

Bonus

Rafael Lelis Remix
Como siempre le pasa a Britney, la remezclan tanto que algún amateur se cuela y te coloca un remix que te hace pensarte si no se ahorrarían mucho dinero sacando solo las remezclas de los fans. Sólo os diré una palabra para resumir este remix: Thunderpuss.

Hoy el sábado es de Lady Gaga. Todos los bares y discotecas pincharán Born This Way y está tan de moda adorarla como criticarla. Y desde luego no me voy a quedar callado.

Lady Gaga tiene un nuevo handicap que unir a su carrera. El lastre de los fans ya no es lo único que da asco de la mujer, sino que ahora se le une el HYPE.

Que es el hype? la espera, la ansiedad, las promesas de algo espectacular, bien grande, con luces de neón y brilli brilli.

Que le ha pasado a todas las personas con dos dedos de frente? que, guste o no, han reconocido que no es tan buena como esperaban. Bad Romance fue una bofetada a todos los que no auguraban un buen futuro a la muchacha. Cogió el sonido Fame y le dio la vuelta, lo puso en negativo, lo tiró al barro, lo ensució, le puso mucho empeño y salió un EP espectacular, impagable y muy entretenido.

No dudo que el segundo álbum será así, pero la tía se ha emperrado en sacar esto, con lo que conlleva: millones de personas en el universo esperando un temazo. Y cual ha sido el resultado? algo que avergonzaría hasta a Britney, que te canta de todo. Un cover de Express Yourself de Madonna (lo más espectacular es que todos opinamos igual) con una letra escrita (literalmente) en 10 minutos (chata, qué orgullo), y un ritmo de canción dance de principios de los 90 con un par de pedorretas.

Os dejo con la mejor versión del tema, no la encontraréis en iTunes, pero os va a encantar:

No sé dónde leía que en la actualidad hay cuatro series que son el pilar del humor en USA: Modern Family, Community, Big Bang Theory y Raising Hope. La primera ya está al día, la segunda poco a poco, la tercera tengo mucho por ver aún, pero Raising Hope era mi asignatura pendiente.

La descargué obligándome a no saber nada. Y me encontré con un chico de pueblo que se enrolla con una chica, que resulta ser una asesina en serie. La ejecutan, pero antes hay sorpresa: se quedó preñada y le deja al chaval la niña, llamada Princess Beyoncé. Lo mejor es que le pilla en un momento ideal de su vida, en el que no sabe que hacer y la niña, a la que rebautizan como Hope, es su salvación.

El formato es cortísimo y se agradece. Si bien tiene el aspecto de una serie de 40 minutos, la duración es de la mitad y se agradece. La familia es un cuadro de comedor, desde el padre que es un DILF / FILF en toda regla hasta la madre, una maravillosa Martha Plimpton que descubrimos en el capítulo pueblerino de Fringe, una abuela/bisabuela que está loca y que cada día cree que es una persona diferente, un primo extrañamente morboso que espero que recuperen pronto y la niña que es un amor.

Los secundarios también son de lujo, desde los amigos del protagonista al "love interest" y toda la gente que trabaja en el supermercado que me parece el mejor escenario y un contexto que es un imán para los gags. Aún no sé como no hay una serie que ocurra única y exclusivamente en una convenience store...

En fin, que si queréis reiros, pasar un buen rato (cortito y agradable) y ver una serie bien hecha, diferente y sin pretensiones y sin (creo) muchos premios, ahí está Raising Hope. Y lo mejor: justo acaba de empezar así que solo teneis una docena de capítulos, nada de 4 temporadas de 29 capítulos cada una!

Ya hace 3 años y medio que el mundo fue bendecido con el disco más influyente de su década, y desde el primer minuto en el que salió a la venta ya se convirtió en leyenda.

Pongámonos en situación: Britney estaba pasando su peor año, y los peores temores se cernían sobre su carrera: será el final de todo? será el primer disco malo de la hermana de Jamie Lynn? La muchacha justo acababa de raparse la cabeza, agredir a medio condado de Los Angeles con un paraguas verde roto, vaciado la sección de sudaderas grises de Primark y para adornarlo tenía el desagüe de la ducha atascado con pelos de coño.

Nada bueno podía salir de ahí. O no. Y al final se hizo la luz: el 31 de agosto de 2007 se filtró Gimme More. Nadie opuso resistencia y fue un bombazo como se merecía. Elegante, sugerente y potente. El resto del disco se filtró en demos, pero eso no quitó que el resultado final fuera espectacular.

Piece of Me, segundo single, representa, para mí, la totalidad del disco, en sonido y concepto. Bloodshy & Avant sacan su lado más alternativo, con una producción pesada en el mejor de los sentidos, con unas percusiones que simulan unas cadenas (o eso me gusta creer) y una letra intocable y que nadie más podrá cantar. Radar también tenía que ser single pero tuvo que esperar a ser un bonus de Circus para serlo. Y es impecable y os encanta a todos. Keri Hilson se lució con los coros de Break The Ice, otro bombazo que sin su voz no sería lo mismo. Elegante como Gimme More, pero mucho más bailable y cañera, y con mucha melodía. Exquisita. Heaven on Earth fue la demo que más loco me volvió. La Britney más europea, elegante, Moroderiana y romántica. Y su favorita del álbum, que lo dijo en una entrevista por radio en la que se volvió loca y colgó a mitad de llamada. Y si la suciedad se puede musicalizar, así sería Get Naked, toda una incitación al pecado con una base terrorífica, unas frases de Danja que acojonan y unos versos de Britney que te la ponen bastante dura. Take it off, take it off. Redescubrí Freakshow con el Circus Tour que fui a ver a Londres en ese año en el que no pude pisar más veces la ciudad. Dubstep del bueno del que ahora todos están que no cagan. En cambio, podríamos decir que mi favorita a día de hoy es Toy Soldier, por lo puro Britney que es, por las coreos militares que me he pegado en Sultana en su honor y porque es sencillamente perfecta y todo un "in your face". Hot As Ice, del que puse un remix el otro día, es un temazo simpático, electrónico, muy cuco y con una voz de Britney que parece con mucho autotune pero no tiene tanto y muestra una voz ingenua y divertida que se agradece entre tanto tono de carajillo de pueblo que tiene este disco. Yo considero Ooh Ooh Baby la demo de Womanizer y muchos estaréis de acuerdo, y si no, me da igual porque es así. Ésta es menos electrónica y con un leve toque acústico que le da como un rollo más exótico, casi latino pero sin serlo, y me encanta. Y el último pack de temas que odié en su día ahora me parecen de lo más espectacular y visionario. Perfect Lover porque representa el optimismo, la sensualidad, el susurro, y la melodía extraña pero hipnótica, y Why Should I Be Sad, ay...

Douglas Coupland se está convirtiendo, poco a poco, en mi autor de cabecera. Me encanta la compleja sencillez de Stephen King, la locura transitoria de Chuck Palahniuk, el excitante aburrimiento de Murakami, pero nunca había encontrado "mi" autor. Ése que escribe justo lo que tu piensas, de la forma en que tu piensas y con el que cada página es un descubrimiento sobre tí mismo. Y ese es Coupland.

Player One tiene una premisa muy simple: 5 horas. 5 capítulos. 5 personajes. El escenario? un bar de aeropuerto en un estado cualquiera de, cómo no, USA. El camarero del bar; una mujer que viene directa del avión a conocer a su novio virtual; una chica que no entiende a la raza humana y un ex-pastor que ha robado todo el dinero de su congregación y se ha fugado. Ah, y el quinto elemento, el Player One. Un personaje que te habla de todos desde fuera, cuya identidad es un secreto hasta el final del libro, y el resultado es más que interesante.

Toda historia es aburrida sin conflicto, sin el switch que haga que todo cambie y la gente empiece a reaccionar. Y en este caso el switch es un atentado del que, ya os aviso, no se centran para nada, así que no esperéis conspiraciones masónicas ni aliens ni Bin Ladens. No nos engañemos: Player One trata de los personajes, de su búsqueda personal, de la razón por la que están en ese bar, de la razón por la que siguen en el mundo y del futuro, de qué esperan de sí mismos y de la raza humana.

Es muy curioso disfrutar de este experimento entre 5 personas en una habitación durante 5 horas y la microsociedad que se forma en minutos tras un momento de drama. "Holy crap!" dice uno de los personajes cuando pasa todo, y Rachel, la chica sin sentimientos, se pregunta a sí misma porqué la gente, ante una catástrofe, tiende a unir religión y excrementos.

Player One te hace pensar en porqué estamos todos aquí. Por qué nos creemos tan importantes o nos obsesionamos con serlo, si al final todos acabamos en el mismo sitio? A veces pienso que según quién lo lea, es un libro que te da ganas de acabar con todo y según como lo enfoques, le quita el sentido a la vida y a la sociedad tal como la entendemos. Pero por suerte mi lado egocéntrico y capitalista pesa mucho y el libro no hará mella en mí en ese sentido.

Ni en vosotros, así que os lo recomiendo encarecidamente. Y ahora, a estrenarme con Bret Easton Ellis, con una obra que comparte año de nacimiento conmigo.

 
Ayer asistí a mi primer funeral en años. Ha habido algunos, pero no muchos, y ayer mismo, mientras me sentaba en el banco ingnorándo el parloteo del cura sobre una persona que no conoce (algo que me parece vulgar y sin sentido) me di cuenta de una cosa. La última vez que murió alguien de mi familia fue 6 meses antes de conocer a la persona que formaría parte de la relación más importante de mi vida. Y ha tenido que pasar un mes desde la ruptura para que muera la siguiente persona.

Parece de cuento de hadas. Le llevé a bodas, cenas, comidas, fiestas, cumpleaños, partidos de fútbol en casa, de todo, menos a un funeral. Es como sí cuando estábamos juntos, el mundo era tan perfecto que nadie moría.

Cómo somos los humanos que valoramos la vida cuando la muerte nos pilla cerca. Da igual que ayer odiaras a la persona, hoy piensas que si hoy tienes un accidente y mueres no te verá nunca más, y quieres estar bien. Pero a la práctica da igual, porque hoy sólo tú piensas así.

Justo ayer terminé un libro del que hablaré pronto: Player One, de Douglas Coupland, totalmente alejado de la frivolidad freak de jPod, es un discurso sobre la vida, sobre nuestra obsesión con el camino, con la linealidad, el principio y el fin, y cómo cuando se acerca la muerte nos obsesionamos con dejar huella. Un personaje decía "quiero tener una página en Wikipedia, quiero que me googleen". Para qué? si no podrás disfrutar de la gloria?

Pensar en el fin es un rollo, como lo es leer el final de un libro antes de tiempo o tragarte el spoiler de una serie.

También en el libro había un personaje que, por defecto en el cerebro, no entendía a la especie humana. No entendía los sentimientos, no entendía las ironías, el sarcasmo, ni siquiera una metáfora. "Qué triste!" le decía otra chica. "Porqué?" decía ella. Para ella no es algo triste, de hecho ni sabe lo que significa algo triste. A ella ya le va bien ser como es, porqué cambiar?

El título del post va en relación a una canción de Madonna que junto con muchas otras forma parte de una playlist que jamás publicaré y que me ha ayudado de forma espectacular en este mes que hoy hace que pasó todo. Madonna se nos pone cósmica y habla del camino de la vida. Ese que no tiene mucho sentido, pero desde una perspectiva lógica y de felicidad. Habla de currárselo, de ver los obstáculos como una oportunidad. Yo lo veo como un juego de rol. Si vas por el camino fácil, llegas antes, pero si te desvías, encontrarás más tesoros y subirás más de experiencia. EXP. La experiencia nos da sabiduría pero también cicatrices, y lo mejor de ambas es que con el tiempo mejoran. Y la experiencia nos hace fuertes para que cuando lleguemos al enemigo final, lo venzamos. O no, pero no será por no haberlo intentado.

Hace un mes me quería morir. Hoy, quiero vivir más que nunca. No sé cómo, aunque me puedo hacer una idea, pero ahora viene esa sensación de incertidumbre que no sabes dónde te llevará pero sí que sabes que será a un buen sitio. O eso espero.

I go round and round just like a circle
I can see a clearer picture
When I touch the ground I come full circle
To my place and I am home


I am home.

Hoy empieza una extraña semana. Muchas cosas pasarán, buenas, no tan buenas, buenísimas y tristes. Sea como sea, tengo ganas de afrontarlo todo.

Y os animo a acompañarme a empezarla de la mejor manera, con un temazo descubierto en Raising Hope (pronto hablaré de esta espectacular serie):

Ayer se la robé a Hidroboy, un proyecto de Joss Whedon que va de la mano de ese maravilloso capítulo de Buffy titulado "Once More, With Feeling".

42 minutos de musical protagonizados por nada más y nada menos que Neil Patrick Harris, con Felicia Day y Nathan Fillion.

La premisa es MUY Despicable Me. NPH es el Dr. Horrible, un aspirante a malo malísimo que necesita ganarse oficialmente el cargo de enemigo público de la sociedad. Su nueva arma, el rayo congelador, le llevará a la gloria, pero por el camino se enamorará de una chica de la lavandería muy mona y terminarán en un extraño triángulo amoroso junto con Captain Hammer, el "malo" de la peli y que es el bueno, que siempre ayuda a todos.

Evidentemente todos estamos con Harris, y queremos eliminar a Nathan Fillion como sea, aunque sea el héroe. Si a todo esto le añadimos unas canciones compuestas por el matrimonio Whedon y el hermano de Joss y que beben directamente del capítulo de Buffy, tenemos un resultado espectacular, con unos diálogos que encajan perfectamente en la canción y en la historia, huyendo de canciones típicas y aburridas de amor y dándole un toque gamberro que engancha.

Recomendable al 200% y con un final maravillosamente épico. Y que esto haya pasado sin pena ni gloria!

Qué majo me quedo este remix de Hot As Ice, el tema que se filtró junto con Gimme More y al que nadie hizo caso. Con una colaboración falsa de Xtina Aguilera en el grito inicial, es un tema divertido y simpático y yo solo le metí una nueva producción igual de maja y algo más bailable.

Here we go:

 Hot As Ice (Tidus Hot As Hell Mix) by tidusin3

Los Pet Shop Boys son los reyes del drama. Y sus temas lo demuestran. Así que he hecho una mini selección de 10 temas así, dramáticos hasta la extenuación:

Pet Shop Drama

Pet Shop Boys – I'm Not Scared


Pet Shop Boys – So Hard

Pet Shop Boys – Can You Forgive Her?

Pet Shop Boys – Single - Bilingual

Pet Shop Boys – I Don't Know What You Want But I Can't Give It Anymore

Pet Shop Boys – You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk

Pet Shop Boys – If Looks Could Kill

Pet Shop Boys – Birthday Boy

Pet Shop Boys – I Made My Excuses And Left

Pet Shop Boys – The way it used to be

Hoy hago un post que debía desde hace mucho.

Hoy seré escueto, no llevo unos buenos días: GRACIAS.

Gracias a todos los que, semanas atrás, me tendieron su apoyo, desde el blog, twitter, redes sociales varias, entre los que hay gente que ni conozco, otros que sí, buenos amigos, y aquellos que no paran de decirme qué hago mal y qué debería hacer para mejorar.

Lo dicho: a todos, gracias :)

Seguimos con las series. Esta semana pasada, por iniciativa propia, me lancé a ver Community sin saber nada de que iba. Absolutamente nada. Y la sorpresa fue mayúscula.

Community cuenta la historia de una universidad poco común. La rara, la estatal, la pública a la que entra todo el mundo. La primera escena, con el decano (doble de Moby) y su discurso de introducción es una de las mejores primeras escenas de la historia de la televisión. Conocemos a la divorciada, al hombre mayor, a la pija a la que hicieron bullying, al deportista retirado, al árabe impertinente, a la casi treintañera reivindicativa y al prota, Jeff, un abogado que ha perdido la licencia y se tiene que sacar la carrera de nuevo.

El nexo que les une es la clase de español. Jeff, con tal de ligarse a Britta, la pancartera, monta un grupo de estudio del que no tiene ni idea. Así aparecen todos y se forma uno de los casts más frescos e hilarantes de la televisión actual.

Si bien, a posteriori, he leído que el principio es muy flojo, para mi ya es una serie excelente, solo que necesita esos capítulos épicos de los que habla todo el mundo. Recomendable 100%.

Una de las cosas más bellas que nos ha dejado el 2010 se llama Marina & The Diamonds. Su disco se ha convertido, aún y cayendo en la broma fácil, en una joyaza impecable, en la que cada canción representa un momento, una sensación, un color, y de todas las formas posibles.

No ha tenido el éxito de Lady Gaga, desde luego, pero considerarla un fail como ella misma decía me parece ir demasiado lejos.

Esta semana nuestro querido Tumblr nos traía, de regalo, dos demos del nuevo disco. La primera, Living Dead, es la jodida bomba. La definí como "Remedy de Little Boots versionada por Hurts" y la gente, por una vez entre muchas, me dio la razón. Y la otra, Sex Yeah, suena más a demo y necesita pulirse mucho, pero también promete.

El caso es que Marina se nos vuelve más Oh No que nunca, más electropop, aunque, let's face it, con esa voz y esas melodías, da igual que la produzca Timbaland, David Guetta o Kike Santander.

Servíos vosotros mismos: